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發的最佳編劇獎，編劇卓韻芝（芝See菇Bi）到今天已成為進入休息充電狀態的頂級電臺DJ，時代的急遽變化實在非人力所能控制。今天重看《初戀嗱喳面》，其成功固然有賴一眾新晉演員的新鮮感，尤其一對青春實感滿溢的姊妹，更加令人懷念。飾演妹妹正是當年初出茅廬的楊丞琳，與今天以造作為尚的“可愛教主”形象，可謂有天壤之別的差異。飾演姊姊的郭善嶼，更是千禧年後曇花一現令人充滿期待的年輕女演員，可惜她在2001年完成《初戀嗱喳面》及《玻璃，少女。》後，便迅即銷聲匿跡息影，我深信她將來必會成為香港電影小眾影迷心目中的折翼天使。
《初戀嗱喳面》的優勝之處，是毫不迴避直探人心，把年輕人初戀的雞毛蒜皮起伏波折，以平常心的處理方法，予以恰如其分對應年齡來決定輕重比例式的表達。電影極為抗拒成年人對年輕人的指指點點，作為家長身份的曾志偉，也被刻畫成事事明理，且對子女一直以朋友式看待的開明父親，對下一代的一切感情起伏，也只有默默支援及關心瞭解，而從不會出現從上而下式的家長式訓詞。另外，創作人最精準的是能夠捕捉到初戀的飄浮虛幻感，尤其在選擇一雙小情人的爭拗因由上（先因為周俊偉批評楊丞琳不吃東西因而吵鬧，後再因前者與郭善嶼談了一晚通宵長途電話而導演情海翻波），都屬於成年人所無法認同乃至理解的“無聊”事項。但這正是創作人嘗試把一切問題的源頭，重新迴歸置於“純愛”基礎上而發的努力——是的，不為什麼，在物質條件已經富裕至一定程度的社會，戀愛往往已經與外在環境脫鉤。我們不再需要為純愛故事尋找虛造什麼可歌可泣的因由（由抗拒父母之命到展現自由意志等），更重要是切切實實讓初戀純愛的真象發聲。拍電影的雖然大多為成年人，但並不代表我們可以隨心所欲地去捏造下一代的心情景觀。
此所以要香港電影捕捉到純愛心聲，首要之務可能是業界創作人的自我心態改造。
第32章 電視演技vs電影演技
數年前娛樂新聞報道，提及馬楚成導演在拍《花花型警》時，發覺演員之一的鐘嘉欣演技稚嫩，並以電視劇方式的浮誇代入角色中，於是不得不加以嚴正的批評云云。作為新人的鐘嘉欣當然以一臉誠懇的態度，表示由衷受教，而且會努力逐步改善云云。
一、由鍾嘉欣的電視劇演技談起
用電視劇的方式去演繹電影，當然會出現很多問題，電視劇演員往往也有苦自己知——廠景打通天光，全無細節光暗可言；取鏡以中景及特寫為主，所有表情一定要“谷”上胸部及以上，尤其面部表情要誇張，否則根本引不起觀眾的注意——肢體語言？反正都不在鏡頭中，又去執著些什麼呢？然而我想用逆向思考的維度去提出疑問，難道馬楚成不知道這是一向的惡習成規嗎？
我想說的是作為一個資深的電影導演，其實是有責任好好去活用演員，為他們隱惡揚善，而且逐步去提供給他們進步的機會空間。這方面我想用杜琪峰作例子說明，在他一直為低估的傑作《柔道龍虎榜》（2004）中，正好有駕馭演員的絕佳示範。一是處理應採兒的角色，當年她的演技大抵與鍾嘉欣“不遑多讓”，但導演聰明的是一直以力度去取代深度來經營她的角色，應採兒穿上高跟鞋在深夜的街頭狂奔，幾已成為個人表演生涯的重要代表片段之一，可見在名導的操控下，一切均有化腐朽為神奇的空間。真正要洗掉鉛華式的磨鍊，是出在老導骨身上的，此所以杜琪峰徑言不斷要盧海鵬重拍又重拍，目的就是要他的表情一層一層去掉，以期在銀幕上僅留下最乾脆利落的一面。至於介乎開竅與未開竅之間的郭富城及古天樂，則利用強烈貫徹的身體語言，去規範兩人的演出，以協助他們進入分別所屬的角色世界中——古天樂永遠腳步不穩，以拖著腳步鞋底不離
