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奧斯蒙德不敢置信地看著他，一手指著利亞姆：“就幾塊糖而已，什麼意思？我給過他很多次嗎？”

所有人齊齊看向他，動作整齊劃一地點了點頭。

檔期安排

真的嗎？

奧斯蒙德無言, 他怎麼沒從錄影帶上看出一點端倪，反而覺得大家都和利亞姆關係很好。

但他不想承認錯誤，霸凌的戲份拍完之前, 導演拒不受理各種訴訟問題。

奧斯蒙德掛起挑不出破綻的微笑，故作鎮定地安撫自己的演員和兩個小助手：“我的錯, 我不知道你們也一樣喜歡吃糖。”

他很快招呼製片人助理過來，吩咐他去百貨市場買些糖果備在劇組。

相較於兩個導演助理，製片人助理的工作較為輕鬆，幾乎就是個替製片人傳話的跑腿。

按理來說, 正常的導演哪怕在劇組表現出明顯的偏心，也不會有人跳出來反對或者指手畫腳，因為在劇組，導演就是一切，尤其奧斯蒙德這樣的總攬大權的導演。

但奧斯蒙德年紀太小, 總是讓劇組內的工作人員因為他的外表下意識地忽略他的強勢, 將他視作一個朋友，甚至一個後輩。

不過奧斯蒙德並沒有因此生氣, 導演與演員之間過度的距離會讓演員變得非常謹慎, 在表演時也小心翼翼。

很多人認為一個優秀的演員在演出時應當表現得平穩又謹慎，其實不然, 公式化又老套的表演除非劇本本身就沒有什麼矛盾與衝突，否則大部分導演與觀眾都不會察覺到“演技”的存在。

冒險、錯誤、緣分、神經質、危險，這些與平凡無關的要素正是使劇本與角色豐滿的必要因素。只有當演員願意“慷慨付出”, 孤注一擲去表演, 才能大膽地釋放出現實生活中無法輕易見到的情緒釋放, 成為為電影故事錦上添花的一筆濃墨重彩。

當演員毫無防備地處於簡單、真實的瞬間，對某個問題、對話或瞬間給出簡單、真誠的回應, 最好的表演就由此誕生。

拉爾夫·尼爾森曾經說過：“優秀的演員神經緊繃，敏感且容易激動。我的任務就是讓他們儘量放鬆，並贏得他們對我的完全信任。”

奧斯蒙德很樂意為演員們營造一個輕鬆的氛圍，讓他們可以放下顧慮，全身心地投入表演。

至於他一碗水端不平導致的嫉妒嘛這算是意外之喜。

奧斯蒙德抬起手拍了拍馬特·狄龍的肩膀，讓自己的聲音足以被燈光組聽到：“好了，男孩們，讓化妝師給你們補妝，我們在布光之後開始正式拍攝。”

化妝師早已經就位，他們嫻熟地捲起利亞姆的袖子，用塑形泥畫受傷的特效妝。

奧斯蒙德在處理劇本時設有三四處明顯的霸凌場面，剛剛彩排的也是受傷最嚴重的一場。

利亞姆扮演的男主角在這部分霸凌場面中不僅被一夥同學按在地上束縛住了四肢，打斷了鼻骨，在他的掙扎反抗下，幾個同學又用訂書機將書釘釘入他的手臂和小腿。

訂書針掰斷兩腳，透過塑形泥粘合邊緣，粘在手臂上。然後用粉底和顏料修飾，拍照留下照片作為後續化妝時的參考，以免穿幫，最後，在開拍之前，臨時澆上類似於血液的紅色顏料。

哪怕湯姆·克魯斯知道他手臂上的傷口是化妝效果，也沒能忍住呲著牙倒抽了幾口涼氣，他不理解，如果為了表現校園霸凌釀成的嚴重惡果的嚴重，拳打腳踢就可以了，為什麼還要做出這麼可怖的傷口，只看著就讓人頭皮發麻。

“說真的，我們真的不是在拍血腥片嗎？”

奧斯蒙德乜斜他一眼，感受到了他的抗拒，提醒他道：“你要扮演的角色並不會將他視為與你同等的人，甚至不如一隻貓，堅信你們是執行正義的一方，