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金敏浩和王喜鳳聽得哈哈大笑，拍桌子捂肚子，眼淚鼻涕往外冒，不知道的還以為他倆被點了笑穴。
好一陣，兩人終於安生下來。
馮廣健問他倆：“笑夠了嗎？”
金敏浩說：“這東西真好笑，外國人怎麼研究出來的？”
馮廣健解釋道：“sketch雖然被翻譯為滑稽短劇，但你可以把它理解為情景喜劇或者小品。國內在小品方面的造詣只高不低，不必‘崇洋媚外’。”
&ch和小品也有非常多的區別，是符合各自國家文化的喜劇產物，雖然有不同，但沒有高低貴賤，不需要橫向比較孰強孰弱。
類似的喜劇形式可能和人類的文化歷史一樣漫長，並不存在誰發源於誰，因為相似的不光sketch和小品，還有另一種我們十分熟悉的藝術形式——相聲和漫才。
相聲源自國內，歷史悠久，大約起源與清末，而漫才則來自我們的鄰國“小日子”。
相聲和漫才的相同點，都是兩位表演者站在話筒前，對著臺下的觀眾表演。
但不同的是，漫才更像沒有背景的小品，兩個表演者功能相似，重要性相當，在一段漫才中飾演不同的角色，如同小品裡的不同人物。
而相聲自然不必多說，一個逗哏，一個捧哏，逗哏主要負責逗，捧哏則要貢獻自己的父親、妻子、孩子等等（不是）。
不同的地區、國家、文化竟然出乎意料地誕生了相同的藝術形式，充分說明喜劇在人們生活中的重要性。
從清末到現代，100多年過去，科技發展，文化迭代，電視網際網路誕生，大家的生活方式發生了極大的改變。
雖然生活改變，但對喜劇的熱愛依然不變，因此喜劇也不斷蓬勃發展，隨著科技和理念的變化，由兩人在臺上說的形式，發展為一群人站在攝像機前展現自我，挑戰自我。
戶外真人秀則是綜藝的一個高峰，在以前，藝人逗笑大夥的方式，是透過一張嘴來講述，于謙的父親也好，妻子也好，這些都是假的，都是故事的角色。
但在戶外真人秀中，于謙的家人會真的出現在電視裡，將他們生活中的真實面貌，他們的情感起落完全展現給所有人。
當然，這也並不是說戶外真人秀比相聲更高階，那只是在不同媒介與傳播方式下，所誕生的不同喜劇形式罷了。
一直到今天，網際網路時代，喜劇依然被大家所熱愛，雖然相聲的潮水逐漸褪去，但《脫口秀大賽》，《五年三度喜劇大會》不斷出現，重複反應了廣大觀眾對喜劇的需求。
然而，明明喜劇為大家所喜歡，但在文化界，在演員之中，在導演之間，在編劇和作家之間，喜劇卻漸漸成為了一種低階的東西。
圈內的人普遍認為，做喜劇很膚淺，只是為了賺錢，不夠深刻，真正能打動人心的，令人們為止感到熱淚盈眶的，能夠感天動地的，只有悲劇。
所以我們經常能看到，一眾為大家所熟知的喜劇人，在成績到達一定高度之後，轉行開始做正劇，做悲劇。
比如很多情景喜劇的演員，干時間常了，經常會拒絕新的喜劇本子，因為他們害怕自己的戲路被框住了，如果不換個賽道，未來只能演喜劇了。
這也是為什麼，最近各個頭條新聞都在質疑一位國內當紅男演員，認為他出演綜藝過多，以至於綜藝形象深入人心，再也擔不起正劇紅劇。
而有些導演為之狡辯，認為很多演員不拍喜劇，是因為喜劇最難最高階。
完全是放屁，這是在給自己臉上貼金。
喜劇並不高階，也不低階，它單純只是一種為人們所喜歡的藝術形式。
而國內的的藝術家更喜歡悲劇，很大可能是受我們的文化所
