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作為芒果臺《歌王爭霸大賽》導演的金銘，對音樂只能說一知半解。所以，在歌曲開頭的時候，他能分辨出那配樂不是吉他彈奏的，而是另一種樂器。但是具體的，他卻講不出來。
但是，作為專業歌手的顧安瀾，只聽了這首歌的前奏，就已經把它用的全部樂器基本都聽出來了。
所以，她才會越聽越驚奇，越聽越詫異。
因為，她在這首歌裡面，不僅聽到了二胡、古箏、琵琶這樣的本土樂器，更聽到了鋼琴、架子鼓、電子合成器等西方現代樂器。
最關鍵的是，這兩種樂器竟然融合的非常好，非常和諧，完全聽不出這幾種樂器在裡面有什麼排斥的現象。
普通聽眾可能覺得這沒什麼，用什麼樂器不都一樣。
但是對於專業歌手的顧安瀾來說，就完全明白這有多麼的難得了。
要知道，西方樂器和本土樂器基本是兩個截然不同的體系，不論是音樂理論基礎還是文化內涵、審美觀念等方面，兩者都相差太大了。
比如，本土樂器大多是基於五聲音階，即宮、商、角、徵、羽；但是西方樂器是基於十二平均律，它們在節奏的和聲和復調方面比本土樂器要複雜得多。
同時，在實際演奏中，本土樂器和西方樂器由於音色、音量和演奏方式都存在較大差異，如何使它們在音色上相互融合、在音量上相互平衡、在演奏節奏和風格上保持一致，對歌手來說，是一個巨大的挑戰。
也因此，目前的市場上，幾乎沒有在一整首歌同時使用本土樂器和西方樂器的歌曲。
將兩者融合嘗試的比較突出的，也只是在某首歌的某一兩個小節中，加入一樣或兩樣本土的樂器，作為一種增添歌曲氛圍的樂器使用。
像《東風破》這樣，整首歌完全融合了本土和西方樂器的歌曲，顧安瀾之前就沒有聽過。
也因此，當《東風破》登場的時候，顧安瀾才表現的如此興奮。
越聽到後面，顧安瀾的表情就越是驚奇。
因為她發現，無名之輩的這首《東風破》，並不只是簡簡單單的將本土和西方樂器的簡單融合。它這分明是將本土和西方的曲風在進行嘗試融合。
他這首《東風破》，分明是想借助二胡、琵琶、揚琴等本土古典樂器為歌曲營造古風氛圍；同時，又在此基礎上，搭配電子合成器與現代節奏，營造西方的R&b曲風。
他這首歌，分明是想用本土古典音樂作為骨架，同時將西方流行音樂作為血肉。他這分明就是在嘗試構造一種全新的曲風！一種前所未有、既古典又時尚的曲風！
這簡直，太讓人震撼了！
他這首歌，也真的，太牛逼了吧！
不管他最後會不會成功，但是他能有這種想法，甚至讓這種想法最後付諸實現，顧安瀾覺得就已經非常欽佩了。
更何況，這首《東風破》，從開始到現在，好像就完全沒有一點不和諧的地方。
真的，無名之輩真的很有可能會融合成功！
顧安瀾相信，等會兒點評的時候，南音和駱賓一定會瘋狂的！
這簡直就是跨時代的融合！
“誰在用琵琶彈奏 一曲東風破”
“楓葉將故事染色 結局我看透”
“籬笆外的古道 我牽著你走過”
“荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默”
以鋼琴開頭，鍵入節奏超強的電子樂，而後引入古箏和琵琶，為歌曲增添古風韻味，更在後面的間奏部分加入了二胡烘托，營造淒涼的感覺，再配合無名之輩特意壓低嗓音的演唱，讓琴聲、人聲自然融合，最後以二胡和鋼琴作為結尾，讓歌曲的層次感更加分明。
而無名之輩的演唱
