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也是因此之故，李奧納多（在經過無數次嘗試之後）決定在《最後的晚餐》中任由基督的頭部處於未完成狀態。他的時代的人們對於肖像畫的理解，遠不及倫勃朗的理解那麼成熟，即把它理解成是從動態的筆觸、光和色調中來莊嚴地構建起一個心靈史。但是，只有偉大的李奧納多能夠把這種侷限體驗為一種命運。其他人僅僅是專心於畫頭部（以他們各自的畫派所規定好的技法），而李奧納多‐‐在這裡，他也是讓手部開口說話的第一人，並且是第一位觀相的藝術大師‐‐則有著無限寬廣的目的。他的心靈是著落於遙遠的未來，儘管他的作品中那屬人的部分，他所畫的眼和手，遵從的仍是時代的精神。可以斷定，他是三位大師中最為自由的。他已經遠離了米開朗基羅那有力的天性徒勞地與之鬥爭的東西。化學、幾何分析、生理學（歌德的&ldo;活生生的自然&rdo;也是李奧納多的）、火器技術等等問題‐‐所有這一切都是他所熟悉的。他比丟勒更深刻，比提香更大膽，比他的時代的任何人都更為廣博，本質上說，他就是專事未完成作品的藝術家（the artist of tors）。米開朗基羅這位晚出的雕刻家也是這樣，但卻是另一個意義上的，而到了歌德的時代，對於《最後的晚餐》的畫家來說不可企及的東西，已經被實現且被超過了。米開朗基羅努力再一次把生命納入一個僵死的形式世界，李奧納多則感受到了未來的一個新的形式世界，歌德則預言了再也不可能有新的形式世界出現。在第一個人和最後一個人之間，便是浮士德式的文化的成熟時代。
六
現在我們要討論一下處於完成階段的西方藝術的主要特徵。在這個方面，我們可以看到所論的所有歷史的深刻必然性。我們已經學會了把藝術理解為是基本現象。我們不再認為因果的運作可以賦予那一發展的故事以統一性。相反，我們確立了一種藝術的命運觀念，承認藝術是文化的有機體，是有誕生、成熟、衰老和永久死亡的有機體。
當文藝復興‐‐及其最後的幻覺‐‐走向終結時，西方心靈已獲得了對自身的力量和可能性的成熟意識。它已經選擇了它的藝術。作為一種&ldo;晚期&rdo;階段，巴羅克時期知道，如同愛奧尼亞時期已經知道的，其藝術的形式語言意味著什麼。藝術已從一種哲學的宗教變成為一種宗教的哲學。大師巨匠風起雲湧，取代了眾多默默無名的學派。在每一文化的巔峰時期，我們皆可看到由龐大的偉大藝術群構成的壯觀景象，它們作為一個單位，透過作為其基礎的原始象徵的統一性，而井然有序地聯絡在一起。阿波羅藝術群‐‐包括瓶繪、壁畫浮雕、列柱建築、阿提卡戲劇和舞蹈‐‐是以裸體雕像為中心。浮士德藝術群則圍繞著純淨無窮的空間理想而構成自身，其重心則在於器樂。各精彩的頭緒從這個中心輻射出去，進入所有精神性的形式語言，使我們的微分數學、我們的動力學、耶穌會士的宣傳、我們的著名的&ldo;進步&rdo;口號的力量、近代機器技術、信用經濟學、從事王朝外交的國家‐‐所有這一切全都交織成精神表現的一個龐大總體。以大教堂的內在節奏為開始，以華格納的&ldo;特里斯坦&rdo;和&ldo;帕西伐爾&rdo;為終結，藝術對無窮無盡的空間的征服從1550年左右起可謂是使出了渾身解數。就在此前一直居於主導的平面幾何變成我們的數學中最不重要的分支的時候，雕塑也隨同米開朗基羅一起在羅馬走到了它的盡頭。與此同時，威尼斯也出現了扎利諾的和聲和對位理論（1558年），以及通奏低音的作曲方法‐‐這一技法乃是音
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