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應該有些創造，要不斷地有所追求，不斷探索，不斷學習。藝術是永久的，總得探索下去。在這方面，素來被譽為“拼命三郎”的著名電影導演凌子風藝術生涯中一些不尋常之舉最為令人歎服。初到延安時，他根據抗戰期間農村的艱苦條件，搞起了利用現成的街道、打麥場、大的院落，用實景演戲的“田莊劇”。這種“田莊劇”雖然不太正規，但它能因陋就簡，符合客觀條件和現實需要，演出效果不錯，頗受群眾歡迎。“田莊劇”很新穎獨特，在我國戲劇史上，不能不說是一大創造。拍攝電影《中華兒女》時，凌子風也打破“不能從全景一下子拍特寫，要拍中景，中景之後才能拍近景，漸近的鏡頭”等等清規戒律的束縛。遠景一下跳到特寫，不怕別人反對。結果片子拍成後，得到當時前蘇聯電影藝術家的讚賞，被人家主動要去，在蘇聯作為傑作觀摩放映。後來，它還作為我國第一部獲得國際獎的影片載入史冊。拍攝《紅旗譜》時，為了突出影片的地方特色，增強人物形象的真實性、親切感，凌子風又提出了一般導演不敢提的要求：除飾演春蘭的演員外，其他演員都必須是在河北生活過的老同志。結果影片又獲得異乎尋常的成功，轟動了影壇，成了又一部紅色經典作品。
享有“歌壇泰斗”美譽的歌詞作家喬羽，建國初期就以《我的祖國》、《讓我們蕩起雙槳》、《人說山西好風光》等家喻戶曉、人人喜愛的優秀歌曲的詞作者蜚聲國內外。60年代中期，在大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的創作中，又作為文字總管的權威作家，統領全劇的解說詞和歌詞的創作，深得非常關心文藝事業、對文藝具有真知灼見的周恩來總理的器重和信賴。喬羽是一位對自己要求異常苛刻、創作態度十分嚴肅且具有遠大眼光，嚴格遵照藝術規律創作的作家。請聽他對《我的祖國》歌詞創作的回憶多麼令人深思：“有時大家問我《一條大河》（即《我的祖國》）這首歌，我說如果我用當時流行的那種辦法寫，效果可就不一樣了。因為當時是抗美援朝，志願軍出國打仗，唱歌的環境正是在坑道最艱苦的時候。也可以寫身在坑道內，心懷天安門，放眼全世界……而且當時那樣寫更容易透過。但恰恰在這個歌裡我沒有那樣寫。如果那樣寫了，現在就沒法唱了。所以要說經驗的話，這是一條很重要的經驗。我當時倒是比較明確，不是糊里糊塗那樣寫的。當時我就不主張那樣寫東西，應該概括得更大一些。是用當時流行的術語，流行的政治概念來寫，還是用最根本的東西來寫，這是很關鍵的問題。”“這首歌確實反映了一種很好的心情，對於這個國家、對於這個民族充滿了信心，充滿了希望和喜悅。在這部影片中，我們的志願軍戰士在強敵面前鎮定自若，充滿必勝信心的革命樂觀主義精神，散發出的英雄氣息和那種獻身精神，確實感人至深。”喬羽同志不被眼前的臨時效益所誘惑，而是嚴格地按照真正的藝術品應該具有的特質去寫作，在深掘人物豐富而美麗的精神世界方面精雕細刻每一句、每一字。喬羽同志對作品藝術表現力如此忠貞不渝的探索精神，體現在他一生的創作中。新時期以來創作的《心中的玫瑰》、《難忘今宵》、《思念》、《我愛中華》等歌詞，更是讓歌詞為藝術魅力進入了一個更新、更美、更雅的境界。
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四、前言 老一代紅色文藝家：我們永遠的榜樣（3）
同樣，軍旅曲藝作家、新時期小品創作的開拓者焦乃積提出“藝術要創新，不重複別人，也不重複自己”的主張和取得的高產、優產、穩產的創作佳績；著名作家柯巖獨闢蹊徑，開創詩化小說的新天地，也都充分地顯示出我們老一代紅色文藝家對藝術鍥而不捨的探索，創新精神和在他們身上蘊藏著的巨大的藝術潛能。
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五、前言 老一代紅色文藝家：我們永遠的
