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們的歡迎。當然在這之中還有色相的變化。但總的趨勢，就是這樣周而復始地變化著。
&ot;錯採鏤金，雕繢滿眼&ot;，到了這種程度，人們勢必希望看到&ot;初發芙蓉&ot;。書法何不如此?例如篆書要求整齊劃一，筆畫的規範和程式非常嚴格。點畫均為線條，我們現在能看到的《秦始皇刻石》小篆書法，筆畫圓起圓收，每一個字乃至全篇粗細一樣，每個字的高寬相等，縱成列橫成行，沒有任何參差變化。筆者將這一名作中的一個&ot;內&ot;字，用透明紙摹寫下來復於另一個&ot;內&ot;字上去，完全吻合。秦代中央集權，統一安定，豈容個性的發揮。漢隸比之篆書自由多了，但隸法仍很嚴密，晚期漢隸筆畫、結字及行款章法更具有規範性。篆書、漢隸都具有裝飾性，或者說有一種裝飾美。裝飾美一個重要的法則就是整齊劃一，工藝美術中的圖案與篆書、漢隸有相同之處，它必須是規整、均齊的，著名工藝美術理論家雷圭元先生要求圖案要&ot;板、刻、結&ot;，這一要求與中國畫是截然相反的，用的全是反義詞，它告訴人們：相對來說，圖案難以達到瀟灑飄逸的效果，它的美只有透過整齊劃一，才能產生出來。
從&ot;錯採鏤金&ot;的美到&ot;初發芙蓉&ot;的美，是符合藝術辯證法的，它是一個發展過程，它是隨著人們審美的變化而變化、發展而發展的，人們的審美意識又是由客觀存在決定的，這由當時莊園經濟的發展、經濟基礎的變化所決定，與儒家學說衰微、道家思想興起相聯絡。晉人創造的行、草，楷等書體，蕭散灑脫，流美多變，和秦篆、漢隸顯然是不同的兩種藝術風貌，體現了晉人心懷坦蕩，追求個性解放的強烈意識和美學理想。王羲之是這一時期書法的傑出代表，藝術要依賴藝術家的天才與創造，然而任何人也不能超脫客觀規律，人們不能改變規律，但可以駕馭規律，運用規律。藝術的發展、審美觀的變化都有其自己發展的規律。審美觀發展到魏晉這個時代產生了轉折，這是歷史的必然，這使晉代書法發生了關鍵性的變化，也為王羲之的書聖地位提供了先決條件。因此，王羲之的美學思想不是無源之水，無本之木。王羲之以藝術的心靈、博大的胸懷去體察山水，由實入虛，&ot;建立最高的晶瑩的美的意境&ot;，他曾說：&ot;從山陰道上行，如在鏡中游!&ot;1欲將融入山水之中，出神入化、超越現實的自我，升華到玄遠、空靈的境界。在這種境界中，一切功名利祿、物質慾望、人間的煩惱都化為無影無蹤。&ot;我卒當以樂死&ot;，的確是王羲之的肺腑之言。羅丹說：&ot;藝術就是感情&ot;。2王羲之把自然看成一種崇高的美，他把對自然的一往深情，傾注到自己的書法創作之中，後世書家不難看出他的書法瀟灑絕俗，有一種&ot;初發芙蓉，自然可愛&ot;的美。唐代孫過庭在評價王羲之的書法時說：觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，駕舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼;導之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶群星之列河漢;同自然之妙有，非力運之能成。
宋代黃庭堅雲：&ot;右軍筆法如孟子言性，莊周談自然，從說橫說，無不如意。&ot;2晉人對自然美的發現，包括對自然界中形式美的發現。大千世界是豐富多彩的，各種自然之物不是孤立存在的，它們形成某種關係，就是在動植物本身的某些部位，也構成形式美。整個大自然是一個極富韻律之美的樂章，&ot;滿園春色關不住，一枝紅杏出牆來&ot;，滿園春色與一枝紅杏形成對比，如果只是一枝紅杏就顯得孤獨無味。就如植物的枝幹，鳥的翅翼，獸的四肢以致人體，都是左右均齊的，然而鳥、獸、人在運動時，花草樹木在風吹擺動時
