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個人在外走路，唱著這樣的路戲，還能夠起到嚇唬賊人和野牲口，給自己壯膽的作用。
男女主角在戲臺子上號叫時，捧腔的主要是中型墜子弦子和四弦。
主樂器中型墜子弦子比大調曲子墜子弦子的琴桿略短一些，琴柄是用梨木做成，琴線是絲線，弓子用細竹彎成，繃緊了一束黑色的馬尾，琴筒是鑲有蟒皮的六角或八角檀木筒，自制的弦子，琴筒往往用粗竹筒替代，馬尾、琴線和琴筒的接觸處，用火燎的辦法滴上一片松香，凝固後拉動起來，松香變成白末，滲透在馬尾中間，增大弓子和琴絃之間的摩擦。琴桿的上端龍頭部分鏤空，安有兩根軸，絃線上頭###軸中，上碼子就在龍頭的下簷上，這樣一來，一粗一細的兩根絃線就很長，把位靈活，拉起來左手上下翻飛，右手前後左右拉動、擺動，發出的聲音強度高，音色明亮，與越調的唱腔很配套。
四弦就是嘴賴的發旺哥會拉的那一種弦子。這種弦子，可有可無，但有了四弦，比較轟場，整個後棚就一定熱鬧得多。顧名思義，四弦有四根弦，兩細兩粗，弦弓子馬尾分成三股，穿在四根弦中間，向外向內拉動，可以摩擦三根弦同時發音。這四根弦分別定有相差五度的兩個音調，拉起來兩個弦發出主音，另一根弦發出高音或低音，產生和絃的效果，很符合聲學理論。當然，定音不準時，不能形成和絃，反而刺耳難聽。另一個缺點是，腰碼與筒碼間的距離太短，一把定位，音階不多，不是熟手，很難拉出多少複雜的音調來。西洋樂器比我們祖傳的寶貝要講究得多，人家的小提琴也用四根弦，卻用了“G、D、E、A”四個音階定弦，擴充套件了音階，也能一齊拉兩根弦，產生特別和絃，雖然複雜一些，流出的音樂就比我們的四弦豐富得多。
我們那裡的群眾常說：“粗越調，細二黃，論聽還是梆子腔。”這說明我們河南的劇種不少，聽得多了，就有所比較。二黃戲相當於京劇，是由鄂北傳入的，與正宗京劇稍有差別，聲音尖細一些。梆子腔就是我們河南的主要劇種豫劇，唱腔有“二八板”、“慢板”、“流水板”等，還能變化出快慢之分，變化多了，唱腔更加婉轉，越來越精細，就在全國發生了影響。此外，還有大調曲子、二夾弦、宛梆等劇種，地方戲曲比較豐富。
少說閒話，還是回到我們大隊的劇團。自從將馬寨小學作為排練場以後，陳聰老師和丁老師替代了欒二哥，成了劇團的編導和唱腔設計主創人員。欒二哥自愧弗如，主動讓賢，只擔當了專職“團長”的角色。他最熟悉的古裝戲，成了“四舊”，當然退出了歷史舞臺和現實舞臺，改排的是《紅燈記》、《智取威虎山》和《沙家浜》等幾部革命樣板戲。
經陳聰老師和丁老師建議，越調戲改成了梆子戲。丁老師負責教練唱腔，陳聰老師負責搞音樂設計。開始，演員們很不習慣，唱著唱著，就跑了調，沒有多久，竟然不會唱越調戲了。發旺哥的四弦也因此而下崗，發旺哥心理很不平衡。因為他對樂理比較通達，夜裡又有他豁嘴老婆替他餵牛，他在家裡閒得發慌，所以不甘心下野，太陽一落山，就往學校裡跑，一心泡在文藝宣傳隊裡，團長欒二哥就派他掌鼓板。
掌鼓板也是一項重大任務，發旺哥愉快地承擔下來。沒有多久，對樂理有著天生的偏才的發旺哥成了行家。打起鬧臺來（大戲開場前召喚人的預熱性質的鑼鼓），指揮起大鑼、小鑼、銅鑔，“急急風加胡擂炮”，花樣翻新，怪招迭出。伺候唱腔時，敲起邊鼓，打起木板，比原來的那一個老打家，鼓點和板眼打得更加精確一些，儼然成了樂隊的總指揮。
事情就出在馬寨小學成了排練場以後。一群男男女女在一起滾大堆兒，容易日久生情，鬧出點###韻事兒來。
陳聰老師是摘帽右派，說是摘帽，其實那無形的帽子無處不在。所以三十多歲了，不敢
