第32章 第一課4 (第1/2頁)

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“嘩嘩譁~”

鄭友國慷慨激昂的一番話，讓大家熱血沸騰，熱烈鼓掌。

待掌聲停歇，鄭友國轉身看了一眼黑板，笑道：“其實，剛才我在外面聽了一會兒，剛才那位同學關於三大表演體系的解讀，可圈可點，有獨到之處，

但有一些地方還需要補充說明，下面我來說一說。”

“當今世界三大表演體系是體驗派、表現派和程式化，沒有方法派。因為方法派是體驗派的延伸和補充，所以要把它歸類於體驗派。”

“體驗派，是由斯坦尼斯拉夫斯基創立的體驗派戲劇理論，強調現實主義原則，著有《我的藝術生活》、《演員自我修養》等書籍。

系統而科學地闡述了表演藝術的規律。

斯氏體系的精華在於體現出人的“天性”：要求演員與角色合二為一，進入“無我之境”，沉浸在角色的情感之中，真實的存在於舞臺上，不是在表演，而是在生活。”

“另外，由斯氏體系衍生出另一種表演方式~方法派。

方法派是體驗派的延續和補充，其核心思想還是體驗派的核心。同樣要求演員沉浸在舞臺上，但情感是透過觸發自身經歷而爆發出來的。

演員透過呼叫自身的內在情感帶回到人物，不侷限在人物的機械化演繹上。

總之，方法派訓練出的表演以細膩、真實、凝練、飽滿的情感見長。”

“表現派：布萊希特建立了新型戲劇——史詩戲劇。

它的核心主張是：“陌生化效果”和“間離方法”。

在演員，角色，觀眾三者辨證關係上主張：演員高於角色，駕馭角色。

表現劇中人物而不是演員融化於角色之中，隨時進入角色，隨時跳出角色，面對觀眾，若即若離，自由馳騁。

演員與角色保持距離，形成“雙重形象”。演員既是演員本人，又是劇中人物，是演員利用高超的演技來表現劇中人物。

表現派是在理解角色靈魂的基礎上，透過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標籤式的動作等等。

比如誇張的喜劇表演，就屬於表現派的範疇。”

“程式化：是京劇表演藝術家梅蘭芳先生創立。主張中國戲曲是間離與共鳴的統一，是程式化的體驗與表現的結合，是載歌載舞，高度綜合的舞臺藝術。

突破時間、空間限制，以動作虛擬，佈景虛擬，造成一個富有意境美的舞臺藝術世界。把經過體驗的人物形象，透過程式化的表現方法再體現出來。

它的體現是一種象徵性的表現方式。”

鄭友國精神抖擻的站在講臺上，面對臺下的一眾明星大腕侃侃而談，詳細的講述了世界三大表演體系，徹底把未諳世事的同學們震住了。

哇~鄭老師好厲害！好有學問的樣子，不愧是班主任。

周星星在心裡感嘆，吳鎮雨和梁超偉等人持同樣心理。

鄭老師不愧是老師，學識淵博，令人折服。歐陽振華目露欽佩之色。

“大家在以後的表演過程中，要結合自身特點來選擇表演方式，如果能運用自如，未來成就不可限量。”鄭友國豎起一根手指著重強調。

看到王雲軒和同學們認真做筆記，鄭友國很欣慰，此子學識過人，還能如此謙虛好學，如果認真打磨，假以時日必成大器。

實際上，王雲軒在筆記本上做記號，等下課後好讓這些未來的大明星簽名留言，結果卻被班主任鄭老師誤認為是好學生，上哪兒說理去。

“大家如果有不明白的地方儘管提問。”鄭友國面帶微笑的走下講臺。

“鄭老師，《演員的自我修養》這本書我也有，但是我還做不到進入無我之境，如何才