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精力，向他們強調技巧的重要性，甚至技巧就是一節課的全部。不過現在，蘇丹會更多的和他們分析樂曲的創作背景，以及“情緒”，這些表現方面的東西。
&錯，你現在已經有點脫離單純依賴技巧的層次了。任何時候都不要忘了，技巧永遠都是為情感服務的。一首曲子，沒有了情感，再華麗的技巧也沒有意義。比如這首《夢幻曲》，不需要太難的技巧，但如果想把它彈出味道來，就很難。你一定要去分析舒曼在創作這首作品時的意境，再結合你本身的心境去演奏。”華音閣，一間教師專用的琴房裡，楚揚正在給蘇丹講著舒曼的《夢幻曲》。
給一個曾經的全國重點音樂學院的鋼琴系主任講課，這種事情也只有楚揚這種人能幹得出來。偏偏蘇丹還聽得無比認真！
楚揚講的理論。很多之前她都是聞所未聞，或者說聽說過卻從來沒有當回事。因為那些東西她和和她的老師學習的時候，對方都是一帶而過，從來不仔細講。比如說創作背景和情感表達這類的東西。本來就是很主觀很唯心的東西。你去講也很難講得清楚。所以老師們直接就是讓她聽一些大家名家的演奏。然後自己去體會，去模仿。
像楚揚這樣，把這些玄而又玄的東西拿出來。掰開了揉碎了講給她聽，這是以前她從來沒有想象過的。
不過一個明顯的改變就是，蘇丹發現自己手底下彈出的曲子的確和以前不同了，彷彿多了幾分那些大鋼琴家的“範兒”，這是一種說不清道不明的東西，她學鋼琴十幾年了，這樣的感覺卻還是第一次有。隱隱的，她感覺自己觸控到了“鋼琴教師”到“鋼琴家”之間的那層》
對於楚揚這個新老闆兼“老師”的情緒，也在慢慢變化之中。從一開始的帶著些許怨恨，不滿的複雜情緒，到現在的理解，信任甚至崇拜，這種變化，直接體現在蘇丹上課時的態度上。
第一節課的時候，蘇丹雖然也有認真在聽，不過在心裡，她還是把楚揚當成一個小孩兒看，那種感覺有說不出來的彆扭。
直到她發現，楚揚在鋼琴方面驚人的天賦和悟性，講解每首曲子的時候，表現出來的那種自信和與眾不同，更重要的是，她在楚揚的講解中，漸漸地吸收到了許多之前從來沒有接觸過的鋼琴營養……
終於，在幾次課之後，蘇丹這個曾經驕傲無比的鋼琴系主任，成了楚揚的“忠實信徒”。
她瞭解了楚揚的偉大！
只有一個對鋼琴的認識無比深刻系統的人，才知道楚揚在鋼琴上的造詣有多深！
無論是貝多芬還是莫扎特，無論是海頓還是肖邦，任何一首曲子拿出來，甚至上一刻他還不是特別熟，可用不了十分鐘的時間，他就可以把這首曲子以近乎完美的演奏手法彈出來，而且居然還會指出這首曲子的重、難點，哪裡需要用什麼樣的情緒去演奏。很多說法精妙無比，甚至是一些前人大師都沒有說過的。
所以，蘇丹終於相信了，這個世界上有那麼一種人，天生就是天才！如果現在有人對她說，楚揚就是貝多芬、李斯特這樣的大鋼琴家轉世重生的，她恐怕也會不猶豫地相信！
楚揚的雙手在琴鍵上輕柔地起伏著，帶起一陣如同夢幻般的旋律。那琴聲，彷彿讓人回味起母親溫暖的懷抱，回味起七彩的童年。
那是舒曼的《夢幻曲》，一首著名的抒情鋼琴曲。
蘇丹聽著楚揚的演奏，在她的心裡，不自覺地將此刻的琴聲，同她聽過的那些著名版本相對比，李雲笛、朗朗、基辛……不知怎的，她居然覺得楚揚的這個版本，聽起來居然是最舒服，最順耳的。
沒有一絲的故作高深，沒有一絲的做作。一切的節奏、樂句都是那麼自然而然，就像是從心底流出。那雙手，就像是貼在琴鍵上一般，手型彷彿背離了標準的學院派要求，但
