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算得上是有數的頂尖人物，這套裝置能夠受到他的青睞，至少能夠證明卡梅隆選擇的這條道路並沒有出錯；而埃克斯此時的感覺卻有些怪怪的，他知道每每林明陽出現這樣的表情，那就說明他心裡已經有了別樣的想法，至於這次林明陽又在心裡打什麼主意，埃克斯卻是不得而知。
在接下來的參觀中，卡梅隆又向他們展示了真人表演同CG畫面相映成趣的虛擬攝影棚。這裡實際上其本身就是一塊空地，但是透過顯示器觀看時就會發現已經有各式虛擬場景存在。導演可以透過虛擬攝影機來指揮演員的表演。演員類似於被放進一個充滿CG物體的虛擬空間中，透過這個系統可以令導演在真實世界拍片一樣，任意選取各種攝影角度，控制協調CG物體的活動，在第一時間看到真人表演同虛擬場景結合後的視效。
關於這個系統，埃克斯之前就已經從那位負責接待他的工作人員口中獲知了個大概，而在林明陽身邊負責講解的卡梅隆直接將整個系統的工作原理統統解釋了一遍。他先從攝影棚頂部佈滿的140個數字攝像機開始講起，以此為基礎他搭建出了一套表演捕捉技術平臺。
“攝像機透過追蹤現場LED燈打出的近紅外光譜的反射，將捕捉到的資料傳輸到一套系統中，再將光譜的反射與演員的運動進行組合分析，得出整個鏡頭的立體模型。之後，這些資料再被對映到後期的計算機處理，從而令CG場景呈現出高度擬真的效果。”
從言語中不難聽出，卡梅隆對於自己發明的這一套系統頗為自得，以前的傳統做法都是先將演員的表演動作捕捉抓取後加入到資料庫，然後再同虛擬場景進行搭配。卡梅隆讓這一切變得更加直觀和快捷，不僅令演員可以同步與數字環境進行互動，同時也為導演進行有效指導調配行了極大方便。
“它就像一個強大的遊戲引擎，如果我想在空中飛或是改變視角，我立刻就能辦到。我還可以把整個場景變成50：1的模型佈景，在裡面穿梭。”
在卡梅隆講解的過程中，林明陽好像在思考其他的問題，所以他講完之後林明陽並沒有任何的反應，好在埃克斯對於林明陽這種頻繁的“走神”已經習以為常。林明陽這邊不吭聲，他那頭馬上就對卡梅隆的發明給與了高度的稱讚。雖然這些恭維帶有明顯的客套語氣，但來自米高梅總裁的肯定還是讓卡梅隆小小的虛榮了一把，所以也就沒太在意林明陽為何突然就變得沉默了起來。
直至離開劇組，林明陽都一直保持著那種奇怪的沉默，上車之後埃克斯很直接的開口問道：“看了卡梅隆發明的那些東西，你心動了？”
林明陽點點頭，算是預設了埃克斯的說法。
埃克斯試著問：“所以你也打算拍一部那樣的電影？”
林明陽沒有說話，但從他眼眸中放出的身材，埃克斯分明看到了一種強烈的渴望。
輕輕搖頭之後，埃克斯接著說道：“我承認你的這個想法確實很有人，但你想過這類影片的侷限性嗎？其實在剛才觀看《阿凡達》片段的時候，我就一直在想，這樣的影片只有在IMAX影院裡，才能真正感受到那種震撼的視覺效果。極致的影音效果需要高階硬體裝置支援，可目前時機還不成熟。”
應該說3D電影作為一種新的表現形式，發展應該是比較順利，但事實上它在好萊塢的經歷可謂忐忑曲折。雖然早在上世紀50年代3D技術就已經在電影中使用，但始終是停留在與簡單的視效跟拉客爭人的噱頭中。80年代3D被廣泛應用到一些型別片當中，不過因為這些影片自身的藝術水準不高，缺乏鎮得住檯面的大片登場，加之技術上的侷限性，來到九十年代後，3D電影更是在很長一段時間內少有人問津，逐漸淡出了人們的視野。
最重要的一個原因是哪一階段能夠為影片視聽享受提供
