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7月的紐約，悶熱而潮溼，哪怕到了傍晚，也不見絲毫涼意。
感受到迎面吹來的冷氣，蘇靈溪推了推鼻樑上的墨鏡，快步走進影院內部。
作為紐約人最愛的獨立電影院之一，ifc center始建於十七年前，前身為歷史悠久的威利劇院。
雖然裝修看起來不算豪華，但影廳數量足夠多，新舊獨立影片和排期也相對較多，難怪到了這個點還照樣有人在忙著買票進場。
蘇靈溪不著痕跡地打量了幾眼其他觀眾，大部分都是有一定年齡的中青年，很少看到跟她差不多大的年輕人。
想來也是，今晚放映的影片基本都是上個世紀出名的獨立電影，大多數二十代的小年輕可能對這些都不怎麼感冒。
蘇靈溪一邊想著，一邊往影廳的最後一排走去。
買票時，她特意選了最後一排正中間的位置，一是為了能夠在最佳視野區觀賞這部經典老片，二是為了方便她俯瞰全域性，在影廳裡迅速找準李朔的座位。
或許是午夜場人流量少的緣故，這間影廳裡坐著的觀眾尤其少，蘇靈溪只來回掃了幾眼，就認出來了那位此刻正坐在自己斜前方的李導演。
比起媒體呈現出來的各種照片，李朔本人要更清瘦一些，黑髮濃密，戴著金絲邊眼鏡，在一眾外國人裡分外顯眼。
蘇靈溪看了一眼他臉上一絲不苟的神情，決定耐住性子，等電影放映完畢後再上前搭話。
作為卡爾伯納德“信仰三部曲”的第一部，《鏡中人》一片著重探討了上帝存在與否的問題，延續了伯納德在先前作品中對神學的懷疑態度，以晦澀的表達揭露矛盾，對死亡的探尋、對宗教的質疑、對迷信科學的抨擊……在這部電影中，一切都顯得混亂而模糊，暗光之下的面部特寫似乎充滿了壓抑和掙扎……85分鐘過後，也只留下讓觀眾內心無法消解的疑惑和迷茫。
蘇靈溪以往很少看黑白影片，對於這種極盡藝術化和舞臺劇化的電影風格也接觸甚少。
即便電影結尾處以兩句充滿希望的對白收束全片，整部電影給人的觀感依然十分沉重，時常讓她有種被人凝視內心的強烈不安感。
難怪那些影評家都說伯納德的電影風格就是“室內心理劇”，輕而易舉幾個鏡頭便能挑起觀影者的情緒，不愧是電影教父。
“你覺得，這是一部怎樣的電影？”一道溫和的嗓音響起，打斷了她的思緒。
蘇靈溪把視線從滾動著幕後工作人員名字的大銀幕上緩緩挪開，驚訝又恍惚地看向斜前方，“您是在問我？”
“顯而易見，這裡只剩下我們兩個人了，不是嗎？”李朔站起身來，攤了攤手。
“嗯…我覺得這部影片雖然是經典之作，但基調有些太過沉重。正如影片名字《鏡中人》的含義，一切都彷彿發生在鏡子裡，虛幻而混亂，令人捉摸不清。”觀察了一眼李朔的表情，蘇靈溪斟酌著繼續說，“可能因為導演本身對於神學的認知傾向於矛盾，所以這個矛盾透過電影畫面帶給了觀眾，人物之間的心理衝突也就間接影響到了觀眾的觀感……”
“太過沉重——”李朔抱起雙臂，大感有趣地說，“聽起來，你似乎並不：()她靠禍水系統制霸娛樂圈
