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產量高、受眾廣、歌舞炫的印度電影
印度是重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，年出產1000餘套電影，主要應付國內龐大的需求，同時在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。
一、歷史脈絡
印度電影的發展歷程源遠流長，可以追溯到 19 世紀末期至 20 世紀初期那個充滿變革與機遇的時代。1896 年，彷彿一道劃破黑暗的閃電，法國盧米埃爾兄弟的影片首次在孟買亮相，這一歷史性的時刻標誌著印度電影業的誕生。
在此後的十年間，外國製片人如潮水般湧入印度，他們帶來了五花八門、精彩紛呈的各類新影片，並在孟買及其他印度大城市展映。這些放映活動猶如一場視覺盛宴，不僅讓觀眾們大飽眼福，更激發了許多印度人對製片藝術的濃厚興趣。於是乎，一批批勇敢無畏的印度製片人與導演紛紛嶄露頭角，他們開始大膽探索如何運用電影這種全新媒介來詮釋印度獨特的文化底蘊及其所秉持的價值觀。
起初，印度電影大多傾向於拍攝歌舞片以及家庭劇情片。這類影片生動地描繪出彼時印度社會的文化風貌與價值取向，因此深得廣大印度民眾的歡心。它們不僅僅是一種娛樂形式，更成為了人們瞭解自身、感悟生活的重要視窗。
進入 20 世紀前期，印度國內的民族主義情緒日益高漲，反殖民主義運動風起雲湧。在這樣一個波瀾壯闊的大背景下，印度電影產業亦敏銳地捕捉到時代脈搏，開始將這些宏大主題融入到作品之中。透過銀幕，印度人民發出了自己的聲音，表達了對自由、獨立的渴望以及對殖民統治的不滿。這些具有深刻思想內涵的影片無疑成為了鼓舞士氣、凝聚人心的有力武器，進一步推動了印度民族解放事業的發展。
20 世紀 50-60 年代，此時的印度電影產業猶如一顆璀璨的明珠，散發出愈發耀眼的光芒。它以更為深刻的視角，緊密圍繞著印度民族主義和反殖民主義這兩大主題展開敘述，眾多影片皆將焦點投向印度獨立運動以及國家建設之上。
透過這個特定時期的光影世界，印度民眾彷彿穿越時空隧道，領略到自身悠久輝煌的歷史與燦爛多彩的文化。同時，這些作品如同一股強大的精神力量，激勵著人們在追尋獨立與自由的道路上勇往直前，堅定他們的意志，穩固他們的信念。正因如此，印度電影已然演變成為印度文化及民族意識不可或缺的關鍵一環。
20 世紀下半葉，印度電影業呈現出一片繁榮昌盛之景。伴隨著經濟騰飛與社會劇變，印度電影產業逐步崛起，穩坐印度文化領域的頭把交椅。
印度電影在本土收穫讚譽無數，深受民眾喜愛；而在國際舞臺上亦大放異彩，吸引著來自世界各地源源不絕的觀眾。其文化影響力更是日益擴張，涵蓋了印度音樂、時尚潮流、美食佳餚等諸多範疇。
時光荏苒，歲月如梭，印度電影逐漸嶄露頭角，成為廣為人知且備受讚賞的文化瑰寶，深深紮根於印度人民的日常生活之中。
然而，自 20 世紀末期至 21 世紀初期，印度電影業在全球舞臺上的聲譽與日俱增之際，卻遭遇來自好萊塢電影的嚴峻挑戰。後者如洶湧潮水般湧入印度電影市場，蠶食著市場份額，給印度電影產業帶來前所未有的壓力與危機。
在此背景下，印度電影界奮袂而起，積極謀劃應對之策。他們深知，若要逆境求生，唯有深挖本國文化底蘊，彰顯民族精神，突出印度電影的本土化特色與獨特魅力，方能奪回印度觀眾的關注目光。
於是乎，一批以弘揚民族主義為主旋律的影片應運而生，其中佼佼者如《貧民窟的百萬富翁》《三傻大鬧寶萊塢》《神秘印度》以及《摔跤吧！爸爸！》等橫空出世，不僅成為印度電影產業的標誌性作
