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拼命地看著手裡的焰火，那一點小小的火焰。
大聲呼喊。那時候很幼稚卻對信仰的事情確定無比。
再後來，那些朋友都不知道去了哪裡。
生命被分割成一個一個的階段，走過了之後，回憶起來都很溫暖，即使心裡有一個黑色的大洞。
也想，其實這樣可以透風。
或許我本身就有不正常的腦子，終日生活在不切實際的世界，當有些心痛開始發作的時候，總想逃避，逃回曾經一無所知的世界裡去。
是的，在這樣的世界裡，有心理潔癖的人遲早活不下去，要快樂地生活就要明白地接受更多的事情。
或者裝作看不到，要不就學著和阿拉蕾一樣大聲說：你好！
其實，這樣的鬱悶心情，只是偶然。大部分的日子都只想在自己的土豆田裡，滾來滾去……
2006…01…08 大海無量！
覺得不爽翻桌子！翻完桌子燒房子！（/=□=/）~
收拾房間實在太讓人愉快了！！！！（/=□=/）~
書櫃書櫃！！！！買書櫃！把桌子統統翻掉！！！！！！！（/=□=/）~
2006…01…14 學校的論文作業=□=
儘管世人總認為文藝復興巨匠還有達？芬奇，拉斐爾。但我固執地認為只有米開朗基羅接近那個永恆。他們其中一個優越富裕，說他是個科學家和半途而廢的發明家更為恰當，一個少年得志，死於年華燦爛之時，都未能接觸到米開朗基羅心裡的情感領域——痛苦。
從20歲的那件驚為天人的作品聖母抱耶穌哀慟像，到世界上最著名的大衛，再到他年老體弱後，那件溫柔的作品。
1550年，他已經老了，乾枯的眼睛看過歲月長河中，文藝復興時期那輝煌的一刻，雕刻出了這件《佛羅倫薩聖母抱耶穌哀痛像》：前面是聖母與聖子，後面是一個老人，安靜地環抱著他們。這作品沒有為他贏得更高的聲譽，沒有讓世人覺得他到達了更高的巔峰。但我覺得，那卻是他一生中，最讓人動容的作品，就是一生的總結，一種包容的情感。
包容了那些信仰帶給他的痛苦，包容了那些嫉妒他的才華而暗害他的人，甚至還包括包容了他自己——安靜地懷抱著屬於他自己的藝術，站在時間的洪流裡，直至生命消失，時代變遷。數百年過去，他的藝術和情感，成為人類歷史一個壯麗美好的傷痕。
同樣用他的痛苦震撼世人的，還有梵高。其實人類在某種程度上來說，對藝術的感受都是愚鈍的。梵高出生的時代藝術界瀰漫著華而不實的唯美風格，印象派在那時候，像個有著醜陋長相的新生嬰兒一樣被世人嘲笑。而梵高，他那明亮而純粹的絕美色彩，卻被人們唾棄。
藝術欣賞，在有的時候確實像童話故事裡皇帝的新衣一樣，總有愚蠢的人跟在赤裸的皇帝后面叫著好。屬於一個時代的審美傾向，總是不可避免地成為突破和超越這個時代的藝術的一種枷鎖，總是需要有著革命與犧牲精神的藝術家用自己的痛苦來擊敗它。
後來，時間過去，那些著名的唯美畫家風光一時，卻漸漸被人遺忘打入冷宮。而痛苦悲慘死去的梵高，卻成為了一個被世人永恆銘記的名字。
於是，藝術家們不禁要問，到底是該去符合時代壓抑我們希望表達的情感，還是勇敢地與痛苦站在一起，將那些能在時間中變成永恆的情感，鮮豔明亮地塗抹在畫布上？
當然，繪畫藝術中，痛苦的情感並非是永恆的主題。法國偉大的風景畫家柯羅，就追求平和溫柔的，屬於大自然的情感。
他的畫中，總是洋溢著難以言喻的平靜。清晨、黃昏溫和的光線，宛如一首恬靜的田園歌謠……這樣的畫面，和柯羅本身那平和而淡泊
