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範寧此刻才終於明白。
為什麼這個世界的人想破腦袋也研究不出什麼名堂，只覺得是很好聽的音樂素材。
包括安東教授，也包括自己穿越前的原主。
就像流行歌曲，只有自己聽過很多遍的曲子，才能做到哪怕不聽旋律，只要前奏響起幾個和絃，就能立馬反應過來是它。
他們之前的研究方法，的確只是把它們視作音樂素材，部分地擷取、拆解、拼接組合，以助力自己的創作。
但如教授日記中所言，這些音列其中又夾雜著另一部分“神秘和絃”，色彩效果可能就有些詭異了。
他還記得老師之前的忠告：
“這種神秘和絃絕不能隨便演奏，要想大概試試它的聽感，也要大量混合著其他的素材，或不踩延音踏板，防止聲響在一起共鳴。”
比如，範寧讀出其中一組：C，升F，B，高八度的E，高八度的A，更高八度的D…
這和絃中的音，多成純四度、增四度等方式高疊，完全不同於常規和絃的三度構造方式。
範寧大概能想象一下其音響效果：色彩清冷、空泛，帶著一絲詭異。
即使是沒聽過這些古典音樂作品安東教授，也能發現它們的突兀之處，只是想不明白為何如此，因此苦苦研究。
而對於範寧，這就更加干擾不到他了。
他閉上眼，後腦勺靠壁，陷入思考。
“貝多芬《暴風雨奏鳴曲》？…肖邦《黑鍵練習曲》？…柴可夫斯基《第四交響曲》？…”
範寧腦海裡反覆揣摩這11首作品名，以及聽覺的記憶，但始終沒找到有什麼特殊的含義。
“噠噠噠...噠噠噠...”馬車聲音持續響起。
再次睜眼時，範寧看著密密麻麻的音符，終於抓住了一絲什麼！
這11張音列殘卷，都是以最簡單的調記載的，即鋼琴上全為白鍵的C大調或a小調。
但是背後隱藏的11首作品，調性肯定是各有不同的！
相當於它們被記載成音列殘卷時，統一移到了最簡單的調上！
類似於唱KTV時，原歌曲被升key，或降key了，全部變成了同一個key。
為什麼？
故意抹去它們之間調性的差異？
調性…
範寧目光閃動，從內兜掏出小筆記本，擰開鋼筆帽。
他重新寫了一遍。
第一張：貝多芬《第十七號鋼琴奏鳴曲“暴風雨”》，d小調。
第二張：貝多芬《第二十一號鋼琴奏鳴曲“黎明》，C大調。
第三張：巴赫《哥德堡變奏曲》，G大調。
第四張：舒伯特《第二十一號鋼琴奏鳴曲》，降B大調。
第五張：莫扎特《單簧管協奏曲》，A大調
第六張：李斯特《b小調奏鳴曲》，b小調
第七張：肖斯塔科維奇《第九交響曲》，降E大調
第八張：肖邦《黑鍵練習曲》，降G大調
第九張：門德爾松《小提琴協奏曲》，e小調
第十張：柴可夫斯基《第四交響曲》，f小調
第十一張：肖邦《降A大調波蘭舞曲》，降A大調
“我懂了。”
世界上一共只有12種音名，就是鋼琴的七個白鍵和五個黑鍵。
11部作品所對應的調性，佔據了11種。
唯一缺的是——
升C！就是升半音的Do！
缺了，升C？
所以呢？
“東梅克倫區倫萬大道到了，先生。”馬車伕的聲音打斷了範寧的思緒。
