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會才會變得那麼自然。但是如果單隻舉行攝影展的話，在東京的小柳畫廊有過一次。那次展覽氣氛愜意，但有種被保護的感覺。空間很不錯，只可惜在那一週裡事情實在太多，我被折騰得特別累。在紐約藝術館的［Berlin］影像環境藝術展，因為使用的是柏林Kunst…Werke企劃時的東西，運到紐約後的組裝都產生了小小的變更。但那個美術館很棒，是次很好的經歷。其他幾次展覽也都配合了錄影和環境裝置，還有用燈光表現文字之類的，多種表現形式的組合。
激情式思維模式是我提倡的重點。按照印象中的配置生產的節奏，與印象中的調和，然後是印象與紙，留白，改變節奏的眼力，把以上這些綜合起來，就可以把握一個好像電影一般的整體感。不希望交由任何人去做這些。決定攝影作品的關鍵也是激情，*集《Stage》和《London Birth Of Cult》是在演唱現場所拍攝的作品，激情和構圖感可以明確的體現攝影師的眼力與人性。我對於激情而言一直很有自信。如果是即興的拍攝就要選擇自己的直覺去控制快門。
作為攝影的特徵，拍攝的影象在最初被沖印出來的階段，常被稱為顯現瞬間。我針對被寫體所產生的距離或是距離化有著濃厚的興趣。我想這就是“匿名性”（*）之美……就是這樣，那些不知不覺的樣子，我希望原原本本的展現隱含著這類題材的東西，所以絕不可能對拍攝的物件輕描淡寫地表現。把傷害的可能性完全的隱藏，把他還原。也就是說，可以稱得上把記憶封存起來的事，有時防守也是其中存在的必要性。沖印照片的空間應該常會帶來與寵愛這一觀念的連線。沖印我選擇菲林和數碼兩種工具。在已經上了塗料的油畫布上使用輪轉印刷機印刷大開的海報，基本都製作得像蘇聯的政治宣傳工具般來表現。這一切的製作都是大費周章。我特別喜歡弄成全黑的顏色，這就是我拍攝的肖像畫大抵都是黑漆漆的緣故。印刷那樣的黑色需要反覆重疊印刷好幾遍。在油畫布的質地上用不同的技術，事實上也是我首次親身實驗的開始，到現在為止都沒有過的經歷。此外，在鋁上的印刷更是最費功夫的。書包 網 。 想看書來
Hedi Slimane：顛覆的美學（5）
除了印刷，聲效對於我的裝置藝術也是不可或缺的部分。早期開始創作就一直會這樣。從2000年開始把所有的搖滾錄影資料整理起來，發現從那時以來，就有錄下身邊聲音的習慣。沉浸於音樂之中無論如何都是必須要的。放的錄音是Klaxons的演出開始時粉絲們的聲音，因為對聲音進行了加工，播放速度減慢了。我的裝置中還有一塊塗成全黑的正方形木板，那是Amy Winehouse舞臺的一部分，是女性的，演出的碎片。站在舞臺上的Amy確實就是站在這塊板上的。純屬戀物癖，狂熱信徒的隱喻崇拜。
城市——Reflection
Hedi Slimane坦言自己喜歡城市，他喜歡被圍繞的感覺，需要看到身邊有人在，但不是說要去真的接觸他們。他就像一個孤獨症患者，缺乏安全感，只有當生活在城市的喧囂中時，才有生存感。
城市是他一切成長的土壤，靈感迸發的溫床。無論是從Hedi的設計還是攝影，無處不顯現著城市的烙印。
巴黎
巴黎是我出生以及成長的地方，在成長的過程中，我沒怎麼離開過那兒。我想，這正是為什麼我很難離開大城市生活的原因，我真的會感到不安。”
柏林
柏林對我來說是一塊空地。當我在那兒的時候，覺得不需要做任何的努力。從巴黎搭夜車，在凌晨當整個城市只有一丁點清醒，寂靜的時候抵達柏林。火車從西到東，創造了一種城市間的親密感。這是非常舒服的，緩慢的旅
