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那邊導演進入會客廳，就見顧桓中和其他電影公司的老闆出來相迎。
「顧總，好久不見了。」
「張導。」
「肖總、汪總監……」
「一家人，都坐。」顧桓中拉開椅子，請張明義入座：「忙起來也有好幾個月沒去看望張導了，聽說您如今正在籌備一部新片，不知道是什麼型別的片子？」
「和以前一樣，劇情片，」張明義瘦削的臉上浮現出一絲笑容：「也不算是新片，說實話，這部電影啊，我都籌劃了有快二十年了。」
「二十年？」顧桓中一愣。
「是啊，從第一部 拍攝農村的電影獲得金棕櫚之後，我就有了這個打算，」張明義道：「後來啊，這個想法就漸漸成形。」
顧桓中思考了一下：「您是打算……回歸以前的拍片方向，反映中國的民俗和文化？」
張明義導演是第五代導演的領軍人物，作為西北導演，以一部《高山之下》革新了中國電影敘事語言，從此之後，反映中國民俗和土地文化的電影走出國門，在歐洲三大電影節崛起，並且屢獲大獎。
但後來，尤其是千禧年之後，張明義導演忽然放棄了自己擅長的題材和風格，開始拍攝商業片，以一部打星雲集的《歸者無路》衝擊了好萊塢電影，這其實是他在電影全球化和商業化這個大背景之下，完成自身藝術轉型的標誌，但被當時的影評家罵地體無完膚，說張明義是把中國電影「帶歪了路」。
「我從不後悔自己的選擇，」張明義回憶往事，道：「我如果不率先領頭完成中國電影商業化的過渡，那現在中國電影就會跟歐洲那些國家的電影一樣，和灣灣電影也一樣，無法對抗來自美國好萊塢大片的衝擊，從而被好萊塢佔領市場。藝術片永遠打不過商業片，就像一條木板船打不過堅船利炮一樣。」
「但我不再拍藝術片的原因還有一個，」就聽張明義嘆了口氣：「當年我拍了一部片子，選送威尼斯電影節的時候人家給我退回來了，說裡面的高樓大廈都是假的，中國的普通百姓根本不可能住得起那麼高的樓，我以前拍攝的農民住在棚戶裡，那才是真正的中國，說我不能把藝術政治化，不能替政府宣傳。」
張明義非常生氣，原來我能獲獎的原因是，你們覺得中國人就是窮的，就是落後的，你們就是看不見中國的發展，也拒絕看見。
從此以後，張明義就不拍農村的東西了，直接轉型商業片。
「後來，我意識到愚昧、固步自封的人其實是他們，」張明義道：「他們對中國的認識和理解依然停留在上個世紀七十年代，那個跑來中國拍攝北京城的義大利導演的鏡頭裡，拒絕相信中國已經趕上時代的潮流，甚至已經在引領時代了。」
所以張明義籌劃了這麼多年，並且終於下定決心要拍攝的電影，名字、內容和主題是完全一致的。
《中國》。
在場的所有人聽到這個名字，都不由自主肅然一震，心潮澎湃。
「拍攝一部，」顧桓中道：「全面反映新中國70週年改天換地、面貌一新的電影？」
「是，拍這片子就是想要狠狠給那群老外上一課，讓他們睜眼看世界，但是，」張明義忽然撓了撓頭，有些老頑童似的嘆了口氣：「……好難拍啊。」
顧桓中：「……」
如果這電影換做任何一個導演來拍，風聲放出來估計都會被全國人民的唾沫淹死，也只有張明義導演，無論從資歷還是獎項還是個人能力，還是締造的傳奇票房，都撐得起這部前無古人的鉅作。
張明義是中國至今為止，唯一一個獲得兩座金熊和一座金棕櫚的導演。
只差一個金獅，就可以成為三大電影節的大滿貫。
三大電影節
