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遇魔教長老曲洋，兩人意氣相投惺惺相惜。
福威鏢局少鏢頭林平之山上狩獵甚威風，歇腳於令狐沖和嶽靈珊酒棧中，和一個余姓青年發生了衝突，由於令狐沖在暗中出手相助，林平之將余姓青年殺死了。】
短短開場，兩部劇的男主都已出來。
這根本不用對比。
李亞朋的令狐沖少了些灑脫的氣質和大師兄的形象，更多的是像野生俠客的味道。
因為有呂頌賢版的令狐沖玉珠在前，演出了令狐沖痴情、瀟灑一面，所以張瑋覺得，李亞朋的令狐沖過於老成，氣質上也差許多。
原著中的沈浪，性格平淡沖和，內斂寧靜，別人打他左臉，他會把右臉伸過去，浪子嘛，本色是淡漠。
呂布的表現，既有世家子弟之風雅，亦有浪子的形骸落拓，一抹懶散笑容掩盡內心滄桑，令人見之而生親切之心，而且他本身就個子高大，玉樹臨風，配上溫文儒雅的半披半扎的頭髮、放蕩不羈的凌亂劉海，以及舉手投足間的瀟灑勁兒，就好像是從從書裡摳出來的俠客一樣，張瑋一男的看著都喜歡得不行，一如既往地帥，不愧於“古裝美男”。
而這就是呂布的天賦所在。
他演的幾部戲，角色大都雷同，俠客，武功高強，用劍，但呈現給觀眾的是不一樣的人。
阿飛的天真，沈良的忠厚，燕十三的冷酷，連城璧的狠毒……每個都有每個的特點，不會讓人覺得是一個模子裡批次生產出來的，或者是讓人覺得每一個都是呂布自己。
有點“千面如來”劉洵的味道，可以是《黃飛鴻》中的古板嚴肅且搞笑的父親黃麒英、《太極張三丰》中裡寵愛徒弟的師傅覺遠、《九品芝麻官》中惟妙惟肖的太監李蓮英，還可以是《倩女幽魂2》的護國法丈蜈蚣精和《倩女幽魂3》中的高僧白雲等等，總之能在好人和壞人之間遊刃有餘的自由切換，壞人演得讓人咬牙切齒，好人演得讓人心生敬畏。
呂布自己也是在往這個方向努力，就像俞飛鴻講的一樣，不想被某一型別的角色束縛住。
所以，他在戲裡的表演，不會帶自己的任何性格特點，而是去凸出角色的性格特點。
漸漸地。
張瑋的眼睛已離不開武林，笑傲那邊記得就瞅兩眼，等到第一集播完，更是把武林的聲音放大，笑傲的聲音關小了。
笑傲不好嗎？
好。
配樂好聽，既大氣又婉轉，和劇情銜接的天衣無縫。
服化道保留了原著中的那股江湖草莽的特殊氣息，保持了央視一貫的高水準。
鏡頭語言的審美也沒問題，全是實地實景拍攝，大場面相當的震撼。
就是……
張瑋總覺得缺點什麼，但又說不清楚缺的是什麼。
或許是過於為了突出江湖味，人物臉譜化嚴重，不符合角色設定，也不注重情緒變動，很多地方顯得很生硬。
“央媽和大鬍子，這次怕是要被罵咯。”
