那一抹月光 (第2/8頁)
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比現實的好用，體能訓練量與叢瀾的身體狀況實時結合，如果哪一天有了變動，計劃也會更新補充調整。
從現在開始，真實與虛擬的教練，都在為了叢瀾尚未到來的發育關做準備。
訓練的尺寸把握很重要。
肌肉上去了，柔韌性就要下降，花滑不僅要肌肉力量也要絕佳的柔韌性。
燕式、直立、蹲踞旋轉在那裡默默不說話，笑看運動員的柔韌性好壞。
男單那裡最慘了，大部分人的身體本來就硬，可現在拼四周跳不練肌肉又壓根不行，所以只能在夾縫中生存，試圖尋找其中的平衡。
營養跟上了，體重就會上去，運動員的動作就會變形。
特別是女單這裡，營養一好，發育也早。
那麼，人人談之色變的發育關說不定冷不丁地就來了。
怎麼樣在發育關前讓運動員練好技術的同時還減少傷病，避免被練廢，留足技術儲備方便度過發育關，這是一個所有教練都想知道的問題。
於謹：……頭疼，開心並快樂著。
叢瀾要是想穩3a，肯定是要繼續練肌肉的，她現在大腿力量單薄，除了第一天來首體時超常發揮有了42的成功率以外，現在只能維持不到20。
這已經很好了，他知道，可於謹想要更好。
這麼低的穩定率，根本就不能排進節目中，不保險，沒必要，拼這個萬一的可能性太刺激了。
其他的三週跳完全夠用，叢瀾高階33連跳現在有三種，編排節目足夠了。
但於謹真的很想讓叢瀾用她的3a打一個漂亮的出道戰，向全世界亮劍，宣告她來了。
研究規則累了，於謹就開始發散思維。
深夜，他媳婦聽見書房裡傳來詭異的笑聲。
湊過去一看，好嘛，是於謹在腦補。
她：“……”
天天神經了真的是。
·
叢瀾耳朵裡戴著耳機，裡面在播放古典樂。
她還在糾結音樂選曲。
花樣滑冰的配樂不是一開始就有的，直到1932年的冬奧會上，才有了現場配樂。
不過那會兒跟現在的規則差異很大，當時是樂隊在冰面上直接演奏，一首歌迴圈到底，所有的選手都用這一個歌曲，並沒有選擇權。
後來逐漸發展，選手們變得可以選擇自己喜歡的曲目來作為比賽音樂。
只是，配樂不能出現人聲和歌詞，只能選擇純音樂。
在曲目選擇上，就有得思考了。
在短時間內要演繹完整豐富、有情節起伏、易於觀眾理解的節目，那就只能選擇一些故事感強烈、流傳廣的。
而且還要考慮版權，綜合來看，選擇古典樂、芭蕾舞劇等是最穩妥的。
目前關於花滑選手們的選曲，有這麼一句順口溜：歌魅遍地走，羅朱滿天飛，卡門假面一堆堆。[1]
說的就是常用曲目《歌劇魅影》、《羅密歐與朱麗葉》、《卡門》、《假面舞會》。
大家的選曲傾向很明顯，一般就是經典音樂劇選段、古典樂、芭蕾舞劇音樂、影視劇配樂。
比如《歌劇魅影》與《假面舞會》的選段就來自音樂劇《歌劇魅影》。
一般來說，一個音樂劇、芭蕾舞劇的篇幅是很長的，花滑選手會請人剪輯出自己想要的音樂，有時候直接擷取，有時候會用兩段甚至幾段拼湊起來。
細緻一點的就多做下編曲，將這些曲子融合得渾然一體；
不講究的乾脆湊合著兩段直接懟個前後，壓根就不管什麼突兀與否。
自由滑的配樂要有四分或四分半的時長，一些編舞師兼任剪
