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世界電影史上，他真的是一位極為極為極為重要的電影工作者。
請注意，這不僅僅就電影藝術本身來說。
1921年前後，作為全世界第一號的大導演，他老人家的連續撲街也讓電影大亨和金融資本家認識到，文青終究是靠不住的。
所以他們把注意力從導演轉到了電影明星身上。從這個時候開始，後者就成了製作公司的一種工具性的商標。
而影片的主人也不再是導演，而是製片人，也就是那些被華爾街選中且賞識的職業經理人。製片人擁有主題、演員和劇組的選擇權、劇本和拍攝方式的闡釋權，道具、佈景和服裝的監督權和最重要的最終剪輯權。
而原本擁有這些權力的電影導演不過是和攝影師，照明佈景技師一樣的領取固定薪酬的工作人員罷了。
相比大衛…格里菲斯這種個人色彩如此鮮明，藝術追求如此執著的藝術家，製片人寧願選擇類似西席…迪米爾（cecil b。demille，1881年…1959年）這種堆砌視覺效果的導演。
這位老兄就迎合了“黃金時代”觀眾們的需求，他也善於拍攝宏大歷史片，尤其是聖經題材，比如1923年的《十誡》。所以被稱為“聖經導演”。不過他拍攝的影片，無論服裝、道具、內景、外景都極盡豪華堂皇之能事，還會在片子裡面加一點觀眾喜聞樂見的內容。
所以說，格里菲斯個人的失敗是好萊塢電影工業從此就走上了大製片廠模式的原因之一。小錢錢讓好萊塢消滅了創造它的藝術家們。
為了達成自己的目的，新古典自由主義大師不奶這位電影大師一口那也是不成的啊。不過在此之前，也應該讓他清醒一下了。
我們的袁大師用餐巾擦了擦嘴道：“大衛，我們夢工廠拍攝電影，製片人肯定是要有的。”
“製片人？！”對這玩意十分反感的格里菲斯先生提高了一些聲調道，“尼奧，難道你的夢工廠也向那些你瞧不起的猶太佬學習了嗎？”
袁燕倏也不動氣，自顧自地道：“大衛，你聽我說完。我這個賽里斯人也能算是個藝術家，我當然能理解你精益求精的藝術追求，可是像你這麼拍電影是不行的……”
“我們身處在一個資本主義社會，那麼我們就要知道資本是無孔不入同時也是無遠弗屆的，只要發現有利可圖的事物，資本就會像聞到花蜜的蜂群一般蜂擁而來。你們那個好萊塢如今不是被一幫唯利是圖，毫無藝術素養的猶太珠寶商掌握著嗎？”
“能戰勝資本的唯有資本……”他心中暗道，還有無產階級專政的大鐵拳。
“嗯，恐怕你也是明白這一點的。不然你也不回去尋求喬治…貝克先生的幫助，而我們也不會相識了。不得不說，貝克先生確實是一位道德高尚的好人，不過如果你不能為貝克先生這樣的投資者帶來利潤，他們又憑什麼投資你的電影呢？”
大導演終於找到個機會插嘴道：“尼奧，難道你的意思我還是要屈服於製片方嗎？只不過，這次的猶太佬換成了你這位中國人而已，而已！”
“哎……”袁大師嘆了一口氣道：“大衛，你這就不對了。除了投資方，我也是創作者之一啊，難道我就不想把我的作品拍成藝術瑰寶和傳世經典嗎？只不過我知道，你要讓藝術效果精進1％，你就要付出遠遠超過這個數字的成本。這值得嗎？”
格里菲斯先生不服氣地道：“這當然值得，為了藝術有什麼不值得的？！”
“大衛。這就是你近期電影叫好不叫座的原因了。”前世的網路小說作家袁鴻漸同學非常滴“有感而發”道，“我同意你說的，為了藝術有什麼不值得。可是你的電影不是拍給同行和評論家看的……”
“你的電影是拍給普羅大眾看的！”
