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不多大，是石頭的；那《水禽》等卻小得可以供在案頭，是銅的。雕像本有兩種手法，一是乾脆地砍石頭，二是先用泥塑，再澆銅。彭彭從小是石匠，石頭到他手裡就像豆腐。他是巧匠而兼藝術家。動物雕像盛於十九世紀的法國；那時候動物園發達起來，供給藝術家觀察，研究，描摹的機會。動物素描之成為畫的一支，也從這時候起。院裡的畫受後期印象派的影響，找尋人物的〃本色〃（ｌｏｃａｌｃｏｌｏｕｒ），大抵是鮮明的調子。不注重畫面的〃體積〃而注重灌飾的效用。也有細心分別光影的，但用意還在找尋顏色，與印象派之只重光影不一樣。
磚場花園的南犄角上有網球場博物院，陳列外國近代的畫與雕像。北犄角上有奧蘭紀利博物院，陳列的東西頗雜，有馬奈（Ｍａｎｅｔ，九世紀法國印象派畫家）的畫與日本的浮世繪等。浮世繪的著色與構圖給十九世紀後半法國畫家極深的影響。摩奈①（Ｍｏｎｅｔ）畫院也在這裡。他也是法國印象派鉅子，一九二六年才過去。印象派興於十九世紀中葉，正是照相機流行的時候。這派畫家想趕上照相機，便專心致志地分別光影；他們還想趕過照相機，照相沒有顏色而他們有。他們只用原色；所畫的畫近看但見一處處的顏色塊兒，在相當的距離看，才看出光影分明的全境界。他們的看法是迅速的綜合的，所以不重〃本色〃（人物固有的顏色，隨光影而變化），不重細節。摩奈以風景畫著於世；他不但是印象派，並且是露天畫派（Ｐｌｅｉｎａｉｒｉｓｔｅ）。露天畫派反對畫室裡的畫，因為都帶著那黑影子；露天裡就沒有這種影子。這個畫院裡有摩奈八幅頂大的畫，太大了，只好嵌在牆上。畫院只有兩間屋子，每幅畫就是一堵牆，畫的是荷花在水裡。摩奈歡喜用藍色，這幾幅畫也是如此。規模大，氣魄厚，汪汪欲溢的池水，疏疏密密的亂荷，有些像在樹蔭下，有些像在太陽裡。據內行說，這些畫的章法，簡直前無古人。
①今譯名為：莫奈。羅丹博物院在左岸。大戰後羅丹的東西才收集在這裡；已完成的不少，也有些未完成的。有群像，單像，胸像；有石膏仿本。還有畫稿，塑稿。還有羅丹的遺物。羅丹是十九世紀雕刻大師；或稱他為自然派，或稱他為浪漫派。他有匠人的手藝，詩人的胸襟；他借雕刻來表現自己的情感。取材是不平常的，手法也是不平常的。常人以為美的，他覺得已無用武之地；他專找常人以為醜的，甚至於借重性交的姿勢。又因為求表現的充分，不得不誇飾與變形。所以他的東西乍一看覺得〃怪〃，不是玩藝兒。從前的雕刻講究光潔，正是〃裁縫不露針線跡〃的道理；而浪漫派藝術家恰相反，故意要顯出筆觸或刀痕，讓人看見他們在工作中情感激動的光景。羅丹也常如此。他們又多喜歡用塑法，因為泥隨意些，那凸凸凹凹的地方，那大塊兒小條兒，都可以看得清楚。
克呂尼館（Ｃｌｕｎｙ）收藏羅馬與中世紀的遺物頗多，也在左岸。羅馬時代執政的宮在這兒。後來法蘭族諸王也住在這宮裡。十五世紀的時候，宮毀了，克呂尼寺僧改建現在這所房子，作他們的下院，是〃後期戈昔〃與〃文藝復興〃的混合式。法國王族來到巴黎，在館裡暫住過的，也很有些人。這所房子後來又歸了一個考古家。他蒐集了好些古董；死後由政府收買，並添湊成一萬件。畫，雕刻，木刻，金銀器，織物，中世紀上等傢俱，瓷器，玻璃器，應有盡有。房子還儲存著原來的樣子。入門就如活在幾百年前的世界裡，再加上陳列的零碎的東西，觸鼻子滿是古氣。與這個館毗連著的是羅馬時代的浴室，原分冷浴熱浴等，現在只看見些殘門斷柱（也有原在巴黎別處的），寂寞地安排著。浴室外是園子，樹間草上也散佈著古代及中世紀巴黎建築的一鱗一爪，其中〃聖處女門〃最秀雅。
此外巴黎美術院（即小宮），裝飾美術院都是雜拌兒。後者中有
