第93部分 (第3/4頁)
津鴻一瞥提示您：看後求收藏（品書網www.vodtw.tw），接著再看更方便。
那樣做不了，首先一個劇本是要給劇組多方面的人看的，演員要能理解、藝術指導要能理解、特效師要能理解……不是隻有他明白就完了。
其次一個電影劇本。它的長度和內容絕對不是隻有大銀幕上幾十分鐘、上百分鐘所表達的東西。
事實上任何一部電影的故事最終會是什麼樣子，它是在後期的剪輯室裡決定和誕生的，而不是初期的劇本文字上。所以電影公司的好劇本、爛劇本堆積如山，編劇也一直不受人重視、遭受著不公平的薪水待遇。
而往往一個劇本會有非常多的枝葉、好幾個結局，甚至是矛盾的內容。也許一牟厚厚的劇本，最後成版的內容只會用到上面加起來的一尺高。
電影剪輯需要充足的素材，素材越多彈性就越強，沒有直觀的影畫素材而單是看文字。沒有任何人知道這樣、那樣的組合效果會是怎麼樣的、是好還是壞：而有了充足的素材後，剪輯師和導演就可以放開手腳地去組合。尋求一個最好的鏡頭方式去講故事。
不過素材越多，也意味著片子的成本越高。
所以一部大片可以燒掉200個小時的膠片。剪成一部2小時的電影，往往還有3小時、4小時的導演剪輯版：而小成本獨立電影只能省著膠片來拍。嚴謹地控制著分鏡頭劇本。
但這些因素，他從拍第一部電影《第六感》時，就沒有這種煩惱，《速度與激情》即使自己獨立投資兩億也沒有任何的問題，只要他有錢。這就是獨立製作了《無間道》後，矩陣公司成長的底氣。
當然，這些只是針對尋常情況，陳天都顯然是個例外。他以拍片膠片少著稱，在好萊塢這樣電影工業嚴謹的環境中，陳天都已經有所收斂了。其實他的劇本不是寫給自己看的，而是給那些演員看的，只要看得懂對白和大致情節，就基本可以了。
整個畫面鏡頭都在他腦子裡打轉，剩下搞不懂的拍攝時他自然會逐個講解，否則還要他這個導演幹嘛。
唯一有點擔心的，這次的電影特效可不同於《駭客帝國》需要大量在電腦上完成的工作。大量的爆炸和飛車戲份，顯然不是矩陣特效工作室所擅長。
其實他可以走的更前列一些，但這需要時間。按照他的要求，矩陣特效工作室已經在研究動作捕捉技術了，imax拍攝技術，但都還不太成熟。
《速度6》是2013年的電影，那個時候的電影特效技術也遠超過現在。如果用現在的技術去拍攝，肯定很失真，達不到他想要的效果。
他想到了用電影膠片上入手，但不確定是否可行，因此召集了導演組特效組一起探討。
如今的電影膠片，標準格式是膠片寬度35mm的。兩邊有齒孔用來捲動膠片，如果你擷取一段電影膠片來看，就是從上至下的一串的長方形。寬高比為3：2，放出電影來就是我們常說的標準銀幕。
除了35mm膠片外。還有70mm的超寬膠片，通常用來拍攝那些場面很大的超寬銀幕的電影。這是陳天都想要的，只有用這種超寬銀幕放映，才會有大片爆炸的火辣感。
林詣彬初入這個劇組，自然要多表現，提出道：“其實我們可以用65mm膠片，變形寬銀幕放映。65毫米膠片的畫面鏡頭印到70毫米膠片上。讓技術人員改變螢幕的縱橫比，以這種形式登陸70毫米的大銀幕。相反普通的放映影院則是將65毫米壓縮成35毫米。我們是反其道而行。”
陳天都點點頭道，“不錯的注意，可以先拍一段來試試畫質如何，我是想要嘗試更清晰一點的畫質來表達大場面。另外，電影中預計要報廢上百輛車，這些我們不可能找真車來爆掉。也需要特效一點一點慢慢將廢舊車修復成原型。”
邁克爾辛基點頭，“這個不是問題，我更在乎那些特效成本。使用
