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別人看的，以展顯他的認真和專業。
另外拍片的時候，還要用dv錄下足夠多的片場花絮，亦是作為一種資料，讓大人物們看看他是怎麼執導的，也能確認短片的確是他的作品。
首先需要創作一個短片劇本，片長太快了不好，像2o分鐘、35分鐘的，大人物們沒那麼多時間給他；短了也不好，像3分鐘、5分鐘，眨眨眼就完了，不夠他曬本事，所以71o分鐘是一個適合的範圍。
片長有了，那該寫什麼型別的故事？
“唔……”葉惟思索著望向湛藍的天空，白雲在飄動，見不到有ufo的蹤影……科幻？懸疑？
這是短片裡最容易出彩的兩大型別，很大程度上靠著讓人驚豔的創意取勝。
等等，不對！他甩了甩頭，把就要駛出的想象號列車拉了回來，自己要展現的本事不是聰明的創意、鬼點子，而是實實在在的電影製作基本功，各方面的才能！
而且短片要讓別人對他製作和執導《陽光小美女》有信心，那就需要是同樣的型別和氣質，家庭、溫情、勇氣、勵志。
最好是煽情、感人，老套不緊要，因為到了現在，人類所能想到的故事都是老套原始的，像《星球大戰》還不就是騎士救公主和“我是你爸爸”的俄狄浦斯式的弒父情結；《魔戒》？柏拉圖的《理想國》中，就寫了牧羊人裘格斯無意中得到了一枚有隱身能力的魔戒，於是潛入皇宮，誘惑皇后合力殺掉了國王，成了新的君主。
沒人能完全原創和創新，可以說每個編故事的人都是站在巨人的肩膀之上。關鍵在於，把那些原始故事重新定義和包裝，放入新的元素，形成新的組合，就有了新的故事，術語上這叫“異態混搭（bisociation）”。
所以老套沒關係，老套反而代表著人類最原始的情感渴求，也是煽情的最好手段，像《羅密歐與朱麗葉》、像《泰坦尼克號》，像中國的《梁山伯與祝英臺》，所有經典的愛情悲劇都是一樣的：生離死別。
最重要是讓觀眾看了心裡為之觸動，一旦情感佔了上風，人就容易做出非理智的決定，比如相信一個15歲少年能拍好電影。
要老套，還要有一個小女孩做主角！
這也是一個關鍵點，《陽光小美女》有一個小女孩核心人物，短片也應該有；再者小孩是片場最難纏的兩大物種之一，導演好了小孩，情理上導演成年人就是綽綽有餘，會增強別人的信心。
“對了……”葉惟望著那邊的朵朵和託託，又想到一個關鍵點，還要有一隻狗狗！
動物正是片場最難纏的兩大物種的另外一種，它們難以控制，並不是真正知道發生著什麼事情，所謂的表演完全要靠鏡頭設計、及時捕捉來完成，這非常考驗導演的功力。
“哈哈哈，完美！”他想得不禁笑了，小孩和狗狗最難纏，卻也最容易出彩！
表演界有句話是這麼說的：“和小孩和動物同臺演出時，小心被教訓！”很多的偉大演員，都試過被童星和動物搶戲。
因為這兩大物種的表演有著一股天然的感染力，那份純真、可愛、誠實，很容易打動人心。
所以他們的煽情效果是翻倍的，想想千里回家的《靈犬萊西》，想想每天等主人回家的《八公犬的故事》，又或者想想狗媽媽照顧四隻小豹孤兒的《叢林赤子心》，都可以讓觀眾哭得崩潰。
狗狗，實在是催淚的致勝法寶！
沒錯，就是這樣，一個小女孩和一隻狗狗擔當主演的煽情故事。
“朵朵，哥哥先走開一下。”
葉惟站了起身，就要回房間拿紙筆下來創作劇本，走了沒幾步，忽然口袋裡的手機振了振，來簡訊了。他拿出一看，是列夫發來的：“惟哥，我們要出發去甜蜜蜜咖
