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電影的結尾，楊晃頹然地站在女兒的墳前，灰暗的天色下，他枯瘦的身影像隨時都要被風吹倒。
不知過了多久，天空中突然飄起了細細的雨絲，楊晃抬起頭，眼神空茫地看著灰白的天空。那是一種很難以形容的眼神，不是傷心、痛苦、或者絕望一類帶著濃烈情緒的眼神，那眼裡空空蕩蕩，什麼情緒也沒有，卻叫人看到心裡一驚。
這個眼神的特寫有一種直擊人心的力量，讓你什麼都還沒明白，便被這種命運的蒼涼所感染。鏡頭又開始搖晃著漸漸升高，楊晃仰著臉的身影慢慢變得很小很小，卻在人心裡揮之不去。
灰茫茫的天色，像極了他剛剛的眼神。
直到螢幕暗下來，駱笛都沒有回過神來，腦子裡還是方才楊晃的那個空茫的眼神。
開始時駱笛還把電影中的楊晃當作聶軒景，為聶軒景有這樣不同的一面而新奇，而隨著故事一步步發展，漸漸地，即使看著的是聶軒景的臉，他也不再把他當作聶軒景。他是楊晃，一個成長於八|九十年代山城的少年。
整部影片看下來，其實故事並沒有多新穎或曲折，但或許是演員們的演繹，或者是導演巧妙的講述手法，就是讓人看了有種「懷著滿腔感慨卻不知道自己在感慨什麼」的感覺。
駱笛之前在網上看過不少影評，同一部電影，每個人看到和注意的方面都不一樣，但他在觀看影片的過程中當真能將別人提到的那些地方或直觀地看到，或隱晦地感受出來。
比如有人提到了，《晃》從拍攝上就緊扣主題，這不是某種精神，而是一種飄渺的感覺，「晃」，導演用頻繁的鏡頭的搖晃和耀目的日光很好地表現出了「晃」的感覺。
每次人物心理波動、情節轉折或者進一步展開的時候鏡頭都會搖晃，像是攝影師扛著老式攝影機在拍攝，不自覺地隨著拍攝內容而輕微震顫。
另外，影片中善用光影對比，出現了大量晦暗的背景和刺目的日光形成強烈對比的畫面。
比如楊晃父母將女嬰遞給他時，楊晃站在老舊的屋簷下，面部籠罩在陰影裡，但簷角上卻射出耀目的日光，一縷尖銳的光線刺穿晦暗的畫面，形成強烈的光影對比；比如爺爺下葬後，找他談話的父親肩頭一道晃動的日光；比如楊晃背著叮叮給人補鞋時，遠處被電線桿擋住的白日射出的光線。
駱笛發現，除了影片開頭那明晃晃的日光中透出七彩的光暈外，其他場景出現的日光都是蒼白且尖銳的，有些殘酷感，但它到底象徵著希望，即使是不那麼溫暖的希望。
直到影片最後，楊晃站在叮叮的墳前，神情茫然地抬起頭看向天空，整個畫面中再也沒有出現一縷日光。
駱笛不禁想到影片開頭，明亮的日光下，穿著藍白校服的少年楊晃眼神輕狂，嘴角帶著點痞痞的笑容，對著喜歡的女生說：我叫楊晃，晃，就是日光的意思。
也有人從感情的角度剖析，從細節處著眼，深究當事人的感情，有一篇觀眾自發寫的影評就叫《從細枝末節分析「晃」的情感：愛不是嘴上的煽情》，揪出了影片中每一個不易察覺的細節，以此看出爺爺對楊晃的愛，楊晃對爺爺的愛，楊晃對叮叮的愛，重點分析的是楊晃對越光的感情。
畢竟從學校那場批判大會上便再也不見越光的影子，就連從旁人的議論中側面出現也沒有，楊晃更是完全沒有表示，好像越光就是他青春裡犯的再尋常不過的過錯，過去了便過去了，不願提及也沒必要提及。
直到這個觀眾扒出了一些細節——
楊晃在越光的父母抱著孩子出現時不正常的反應，剛開始大家會以為他是看到越光的父母緊張，害怕他們再次來找他算帳，可是仔細想想，那頓時僵住的身體、幾次蠕動卻始終沒有開口的嘴唇、驚訝過後透著急切卻強行壓抑又慢
