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這場吃飯的戲拍完，《空房間》劇組開飯，眾人分三桌坐，《空房間》劇組攝影師、化妝師、服裝都是經驗豐富的人員，對於藤原哲這種不畫分鏡頭指令碼的導演，有一些看法。
喝酒的時候筱田升問：“藤原桑為何不要分鏡頭指令碼？”
“有了也是一種束縛，對於我這個年齡的導演，野生拍攝也是一種新嘗試，新人導演面對經驗豐富的工作人員，按部就班也是一種限制。”
是枝裕和點頭：“就像一些作家，20多歲時創作的作品，技巧上不夠成熟，想法很大膽，而且給讀者留下很深刻印象，一些作者50歲後去世，一點不影響作家地位。”
藤原哲敬了他們一杯酒，點上一根菸說：“在國內新人導演，新人演員想要獲得關注很難，就算《空房間》拍攝很好，松竹映畫也不願意發行，更不用說其他四家。”
“一般新人導演會去參加一些海外電影節，能夠入圍就很好，要是能獲獎，那麼這部影片就算成功，回到國內這些映畫公司會願意發行，這也是一個賣點。”
“宣傳語上：某某某獲獎作品。”
“《空房間》得賣點我已經想好，鬼才導演，一句對白都沒有的影片，精彩至極！”
“這怎麼？”道具師好奇。
他笑著說：“一句對白都沒有，人們印象中這部影片會很悶，看著容易睡著，後一句精彩至極！這就形成強烈的反差，人們喜歡新奇的事物，一句對白沒有又精彩至極，會勾起人們好奇心，這樣就會有人好奇觀看。”
“《空房間》試映時，宣傳給松竹映畫也這麼宣傳，他們就看到賣點，也願意發行。”
“嗯。”筱田升點頭：“說的很有道理，不過藤原桑有些逐末捨本，《空房間》可以成為藝術性很高的作品，為何像這樣賣出去，就像賣花一樣。”
“藝術是人定義的，蒙娜麗莎畫作並不藝術，人們談論多了就成為藝術，還成為名作！”
“馬塞爾-杜尚法國哲學家，他的原話是：“一件作品的著名程度，取決於被談論的次數。”
現在還不是資訊大爆炸時期，藤原哲淵博的知識，給眾人留下很深刻的印象，聽他侃侃而談，瀟灑自在，這才是搞藝術的人。
黑木瞳在不遠處聽著，看著，她有些痴迷。
“首先要生存，隨後在談藝術，黑澤明也拍過商業型別電影，同樣拍過愛情電影。”
是枝裕和點點頭，他認可藤原哲的話，現在錢都沒有，藝術暫時不談。
藤原哲把菸頭掐滅，他喝了一口啤酒說：“我們去看敦煌的壁畫，唐宋時期的技法很成熟，畫的也很好，可是當我們看過晉末北魏時期壁畫，會對唐宋時期的壁畫嗤之以鼻，北魏時期畫的最生動，最飽滿，最天真。”
“畢加索說：“要像孩子一樣畫畫。”這也是一種生動，美術生畫的不如孩子畫的生動活潑，因為要面臨考試，這些美術生被框住，生動就會落選，他們沒法天馬行空，自由自在畫，所以畫出來的都是死的。”
“嗯。”
眾人點頭。
“不畫分鏡頭指令碼，就是把框架扔掉，極大的自由，也是極大的限制，米缸裡有多少米，就要做幾個人的飯，我也想像黑澤明這樣拍電影，奈何經費不准許。”
“來！喝酒！”
“喝！”
化妝師、服裝師、場務、黑木瞳、大地真央她們吃完，見他們還在喝。
“藤原很喜歡喝酒！”大地真央吐槽著他。
這時筱田升回道：“映畫圈導演都喜歡喝，小津安二郎是有名的酒鬼，寫劇本要喝掉80瓶酒。”
“黑澤明聚會喝，開機喝，殺青喝，慶功喝。”
“溝口健二和今村昌
