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底，是他與別人不同之處。書包 網 。 想看書來
譚富英其人其事（5）
那時候北平盛行合作戲，最標準一份《龍鳳閣》，是譚富英、張君秋、王泉奎的。最精彩的一份《二進宮》，是金少山、譚富英、張君秋的。金少山沒有唱過《龍鳳閣》，不是他不會，而是他太懶，給多少錢也不肯連演三出。
李少春十月十九日正式拜餘叔巖為師，餘叔巖頭一齣戲給他說的《戰太平》，一個半月完全成熟了，十二月三日初演於新新，成績美滿，餘叔巖也非常得意，從此《戰太平》成了李少春的招牌戲。
譚富英見獵心喜，同時也為競爭起見，他也打算唱《戰太平》。前文談過，在民國七年他坐科時代，就學會了《戰太平》了，只因為這出戏文唱武打太累，他多年不動了，現在只好再加緊吊嗓、練功，準備了些日子，在二十八年春推出，自然也賣滿堂。但是在觀眾的評價上，認為除了嗓子寬亮以外，考究細膩卻不如李少春，這是譚富英失策的地方。因為李少春是餘派的精研加工產品，而譚富英是科班的大路活，不應該和他爭一日短長的。
三、 劇藝評價
譚富英生得通鼻樑、大眼睛，扮相好看，尤其扮帝王更有一種雍容華貴的氣象。他扮戲是遵老例臉上塗胭脂的，俗稱“抹彩”，而馬連良就臉上擦粉了。他最大的本錢，就是天賦一條好嗓子，既寬而亮，且富腦後音，像《奇冤報》的大段反二黃，歌來有如長江大河，一瀉千里，讓人聽了，有痛快淋漓之感。他的快板尺寸也快，使人有疾風驟雨的感受。
在人工上，他的武功堅實，腰腿有根，以靠把戲見長。《定軍山》是他代表作，餘叔巖以次，他可以稱為最好了。大刀花之“溜”，“我主爺攻打葭萌關”一段唱〔快板〕走圓場之“率”，而神完氣足，這都是別人比不了的。凡是走圓場的戲，譬如《探母》的出關一場，唱“適才離了皇宮院……”一段，“見兄”一場，“家住在山西磁州郡……”一段，那種連唱帶走，他都顯得快速、乾淨、利落；還不影響唱，比一般人強。
那麼缺點呢：唱是一般大路腔兒，未經過加工琢磨，名師指點，只能使人聽著痛快，而韻味卻薄了，豈止不如餘叔巖，較楊寶森都有遜色。
唱戲講究“唱、念、做、打”。他只是嗓音好、武功好；唸白、做戲方面，都不成比例。一半是他未曾用功學好，大而化之；一半是他偷工減料，會念會做也不肯賣。他以為觀眾只是聽他嗓子來了，我讓你聽得痛快就算啦，不必在唸、做上再賣力氣啦，所以也有點“是不為也，非不能也”。
筆者為什麼敢這樣論斷呢？因為我有親眼所見的兩個例證：
民國二十七年（1938）起，北平有個“國劇藝術振興會”，專辦合作戲，把平常湊不到一起的名伶和不經見的戲碼，在一臺上推出來，一共辦了三十多場，頗多精彩而驚人之作。
在長安劇院，有一次是金少山、譚富英合作雙出，先演《黃金臺》，金少山——伊立，譚富英——田單。後演《黃鶴樓》，金少山——張飛，譚富英——劉備。
那時金少山還在盛時，人高馬大，嗓門兒又宏亮，氣勢十足；譚富英因為大敵當前，未敢忽視，除了唱工賣勁以外，在做表唸白上也認真了。當伊立唸完：“大人，這話可不是這樣說法兒。”譚富英馬上把左腿往右腿上一壓，左手拉住右手水袖，右手伸出來，往下連搖帶指，眼望著伊立問道：“啊，公公，這話要怎樣的講法呢？”邊念邊做，手到意到，那份細膩傳神，妙到毫巔，臺下不由掌聲如雷。馬連良此劇這個地方，都沒要出這麼多彩聲來。因為馬連良以念做著稱，觀眾認為他做派好是應該的；而譚富英做到這樣，就是奇蹟了。請問，能說譚富英不會做戲嗎？
譚富英其人其
