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三、名劇簡介
《盜宗卷》 在談這出戏以前，先要談談餘叔巖的戲路。餘叔巖是譚鑫培的傳人，譚的拿手戲如《賣馬》、《碰碑》、《探母》、《捉放》、《洪羊洞》、《奇冤報》等，他自然都很拿手了；但他自認為得意，而且很喜歡演的，卻是一些兼重做念而不只重唱的戲。如《盜宗卷》、《天雷報》、《鐵蓮花》、《狀元譜》、《一捧雪》等。民國九年（1920），餘叔巖初次到上海，在丹桂第一臺演唱，他最紅的戲就是《鐵蓮花》（又名《掃雪打碗》，唱全了貼《生死板》），每逢星期日，非貼這出戏不滿座。民國十七年（1928），楊小樓、餘叔巖第三次合作，在開明戲院長期演出，兩個人互演大軸。餘叔巖演全本《一捧雪》，自“搜杯”到“審頭”，他飾前莫成，後陸炳。楊小樓同場演《豔陽樓》，這是他的拿手好戲，都讓餘的《一捧雪》演大軸，其名貴就可知了。《盜宗卷》也是餘叔巖拿手傑作之一，晚年息影以後，在蕭振瀛（時為北平市長）家堂會，還演了一次。一般近人只知《鐵蓮花》、《一捧雪》、《盜宗卷》這些重做的戲是馬派戲，豈不知馬連良這些戲都是宗餘的。孟小冬的《盜宗卷》是拜餘以後得自老師的，曾在新新戲院演出，她飾張蒼，鮑吉祥的陳平。唱工不必說了，餘派法乳。在做表上，雖與陳平開玩笑，卻保持大臣身分，自然而得體（馬連良此戲，就稍嫌油滑一點）。持刀打算自刎，又拋刀於地那個金雞獨立的身段，挺拔而邊式，歎為觀止。她演此劇那晚，馬連良特地去觀摩，參考餘派演法。
孟小冬學藝很虛心，過去拜餘以前，在私淑階段，除了從陳秀華、孫老元、鮑吉祥請益以外，對餘派票友，她也時相盤桓請教。北平有位票友李適可，又名止庵，對餘腔有相當研究，還灌過一張《沙橋餞別》的唱片。孟小冬就和他過從，藉以討教。她這種多方學餘、虛心求教的精神，和當初餘叔巖的學譚精神，是毫無二致的，可稱有其師必有其徒。
孟小冬劇藝管窺（5）
馬連良經吳幻蓀編劇，排了一出《十老安劉》，包括《淮河營》、《監酒令》、《盜宗卷》、《焚宮牆》四折，演出之日，孟小冬也特去觀摩。馬連良的唱腔，譽之者謂為獨樹一幟，毀之者稱為油腔滑調；但是他做派細膩，身段邊式，卻是被大家一致公認的。孟小冬去看他的《盜宗卷》，也是觀摩他的身上、地方，以為參考，可稱虛心。馬連良知道她去，特別歡迎，在下場門給留了一個包廂。孟演馬看，馬演孟看，筆者都在座。除了看臺上戲，還看這戲外戲，覺得很有意思，他們二人可稱惺惺相惜。
《黃金臺》從前戲班演戲習慣角兒多、戲碼多，一場戲有七八出，看戲的人，看的是戲好，不在乎戲大、戲小。就以民初來說，梅蘭芳、王鳳卿《汾河灣》唱大軸，餘叔巖、陳德霖《南天門》唱大軸。到了梅蘭芳、餘叔巖合作時期，一出《三擊掌》照唱大軸，這都是小戲，而都賣滿堂，這就證明觀眾是看精不看多。後來四大名旦競排本戲，老生班也跟進，都以連演十二刻或一人兼飾二角來號召，於是風氣改變，戲班都成了明星制了。以老生來說，馬連良最紅了，《借東風》要前魯肅後孔明，《龍鳳呈祥》要前喬玄後魯肅。到了奚嘯伯挑班時期，他的劇藝、聲勢比不了馬連良，就更老尺加一的演法了，他首創雙“寺”，也就是先演《甘露寺》，再演《法門寺》，連飾喬玄、魯肅、趙廉三角，幾乎從開戲就上，唱到散戲為止，在臺上要唱四個鐘頭，可說已近魔道。李少春到北平挑班，成名在連演《戰馬超》和《擊鼓罵曹》雙出，一文一武，水準很高；但是受累也在連演雙出。他初期唱《戰太平》、《打金磚》、《水濂洞》，都能賣座不錯。日子久了，除了猴兒戲可以只演一出能賣座以外，唱老戲非要雙出不可了。因為觀眾有了先期印象，你這雙出是應該的，唱一出就
